Wenders, wim (nacido en 1945)

Cineasta alemán.

El director Wim Wenders, nacido Ernst Wilhelm Wenders el 14 de agosto de 1945 en Düsseldorf, ha demostrado ser el representante de mayor éxito comercial e internacional de la generación de cineastas que crecieron en Alemania durante el período inmediato de la posguerra y están asociados con el "New German Cine "que surgió a finales de los sesenta. Desafiando la tendencia predominante en la industria que favorecía el entretenimiento dócil de las películas de género clichéridden, estos jóvenes cineastas produjeron películas provocativas y artísticamente innovadoras que rivalizaban con los logros del cine alemán durante la República de Weimar. Después de breves períodos como estudiante de medicina, filosofía y sociología en tres universidades diferentes, Wenders se mudó a París con la intención de estudiar pintura. Descubrió su vocación en el cine después de ver cientos de películas en la Cinémathèque Française en su tiempo libre.

En la Escuela de Cine de Múnich (Hochschule für Film und Fernsehen), escribió críticas de cine y música y rodó varios cortometrajes y un largometraje, Summer in the City (1970), su proyecto de graduación. Próxima película de Wenders y primera película notable, La ansiedad del porteroen el penalti (mil novecientos ochenta y dos; El miedo al portero en el penalti), marcó el inicio de su colaboración con el autor austríaco Peter Handke (n. 1942), que también produjo El movimiento equivocado (mil novecientos ochenta y dos; Falsche Bewegung), una adaptación liberal de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) El aprendizaje de Wilhelm Meister, la primera parte de la novela Wilhelm Meister. Handke también contribuyó con material a Alas del deseo (mil novecientos ochenta y dos; Der Himmel über Berlín), La película más lírica de Wenders, que mostraba ángeles que recordaban a los seres inmortales de Rainer Maria Rilke (1875-1926) Duino Elegies (1923) en el contexto posmoderno del Berlín dividido y que le valió elogios internacionales e inspiró el remake estadounidense City of Angels (1998).

Desde sus primeras "road films" con escenarios en gran parte alemanes o europeos:Alicia en las ciudades (mil novecientos ochenta y dos; Alicia en las ciudades); El movimiento equivocado, y Reyes del camino (mil novecientos ochenta y dos; Im Lauf der Zeit) —Para sus posteriores producciones estadounidenses e internacionales, los temas románticos del viaje y la búsqueda han figurado de manera prominente en la obra de Wenders. Incapaz de relacionarse bien con los demás, especialmente con las mujeres, sus protagonistas a menudo experimentan crisis de identidad mientras buscan un sentido de validación asociado con lugares de su infancia o intentan restablecer conexiones con miembros de la familia separados. Wenders aplicó estos temas de manera muy eficaz al oeste estadounidense contemporáneo en sus dos esfuerzos de colaboración con Sam Shepard (n. 1943): Paris, Texas (1984), y No Come Knocking (2005), para la cual Shepard escribió la historia y el guión y en la que interpreta a un actor vaquero decadente.

En las producciones multinacionales de Wenders, el desarraigo de sus protagonistas suele comentar la erosión de las fronteras nacionales y las identidades culturales, con especial énfasis en la influencia global de la cultura popular estadounidense en la forma del cine dominante y la música rock, que tanto le había impactado. durante sus años de formación. En su crítica reconocida El amigo americano (mil novecientos ochenta y dos; Der Freund amerikanische), una adaptación de la novela policíaca de Patricia Highsmith (1921-1995) El juego de Ripley (1974), las confusas transiciones de planos entre Nueva York, Hamburgo y París subrayan el efecto homogeneizador de la arquitectura urbana contemporánea; y el casting de Wenders de directores de cine estadounidenses a quienes tenía en alta estima (Dennis Hopper [n. 1936], Nicholas Ray [1911-1979] y Samuel Fuller [1911-1997]) en los roles de personajes del inframundo involucrados en la falsificación de arte y la pornografía revela la ambivalencia implícita en el título de la obra.

Además de las alusiones autoconscientes al cine como medio que ocurren en muchas de las películas de Wenders, la historia del cine y las condiciones de producción cinematográfica han servido como temas centrales. Considerando que la característica Los hermanos Skladanowsky (mil novecientos ochenta y dos; Los hermanos Skladanowsky) trata los orígenes del cine alemán, las películas de "ensayo" de Wenders, que tienen carácter documental, reconocen a directores importantes. Rayo sobre el agua (1980) presenta las últimas semanas del enfermo terminal Nicholas Ray. En Tokyo-Ga (1985), Wenders rinde homenaje al director de cine japonés Yasujiro Ozu (1903-1963), mientras reflexiona sobre el estado actual del cine frente al creciente dominio de la televisión y el vídeo. Con la pelicula Mas alla de las nubes (mil novecientos ochenta y dos; Al di là delle nuvole), Wenders hizo realidad su sueño de colaborar con el célebre cineasta vanguardista Michelangelo Antonioni (n. 1912). Las películas sobre producciones cinematográficas acosadas por obstáculos económicos y logísticos, como The Estado de las cosas (mil novecientos ochenta y dos; Der stand der Dinge) y Historia de Lisboa (1994), reflejan los propios desafíos de Wenders a las rígidas estructuras que controlan la industria cinematográfica.

Dado que los documentales musicales marcaron el comienzo de la carrera cinematográfica de Wenders, y las bandas sonoras de la música rock siempre han ocupado un lugar destacado en sus obras, no es de extrañar que una amplia gama de música haya estado al frente de sus proyectos recientes. Esto ha incluido al cantante de country Willie Nelson (n. 1933) en 1998, la banda de rock de Colonia BAP en 2002, varias películas que involucran a la banda U2 y el episodio "El alma de un hombre" para la serie documental de televisión. Los azules en 2003. El documental de Wenders sobre veteranos músicos de jazz cubanos, Buena Vista Social Club (1999), le valió el reconocimiento internacional y una nominación al Oscar al mejor documental.