Vysotsky, vladimir semyonovich

(25 de enero de 1938 - 25 de julio de 1980), poeta, actor y cantante.

Vladimir Semyonovich Vysotsky nació y se crió en el centro de Moscú. Se ganó la vida como actor, se unió a la compañía de Yuri Lyubimov en el Teatro Taganka en 1964 y actuó allí hasta el final de su vida. Fue uno de los pilares del estilo de conjunto del teatro, pero también asumió el papel principal en varias producciones que hicieron época, en particular como Galileo en la obra de Brecht, y luego como una generación que definió a Hamlet. Además del teatro, Vysotsky aparecía regularmente en películas, generalmente interpretando papeles de "chico malo". Parte de su valor comercial como actor era la interpretación de canciones con acompañamiento de guitarra, y fue en este género, pronunciando sus propias palabras, que se hizo más famoso en su vida que cualquier otro artista creativo ruso.

El comienzo de la vida profesional de Vysotsky coincidió con la aparición de la poesía de guitarra, que a su vez fue posible gracias a la disponibilidad de la grabadora portátil en la URSS. Por lo tanto, las canciones de Vysotsky podrían grabarse sin

controles oficiales y los resultados duplicados. La popularidad de estas cintas caseras y las apariciones semilegales que hizo Vysotsky en clubes y otras instituciones lo llamaron la atención de las autoridades. Fue objeto de hostigamiento porque, a ojos oficiales, el contenido y especialmente el estilo de sus canciones, saturadas de un humor robusto, eran inaceptables incluso dentro de los límites relativamente permisivos del realismo socialista en sus últimas fases. Vysotsky fue censurado regularmente por varios organismos oficiales, pero, protegido por su popularidad sin precedentes, nunca fue objeto de represalias graves.

Vysotsky fue un prodigioso creador de letras, en consonancia con su personalidad extravagante y extravertida. Sus canciones se dividen ampliamente en dos fases cronológicas sucesivas y dos categorías genéricas. En la fase anterior, creó cientos de canciones en las que el autor habla a través de una persona. Incluyen canciones sobre la vida militar, que formaron el segmento más oficialmente aceptable del repertorio y en muchos casos fueron creadas para producciones teatrales o películas. Luego hubo canciones sobre deportes (correr, fútbol, ​​levantamiento de pesas, incluso ajedrez). También hubo una serie de canciones de amor, que retratan las relaciones de una manera desencantada, incluso cínica, o idealizan a la mujer. Las canciones más dudosas desde el punto de vista oficial se refieren a criminales; son violentos en sus acciones y toscos y directos en sus pensamientos. El segundo segmento, y en general posterior, del repertorio de Vysotsky consiste en canciones en las que el autor habla desde una postura explícitamente autobiográfica. Estas canciones expresan una creciente frustración y desesperación; fueron impulsados ​​por la personalidad adictiva de Vysotsky y los estragos que infligió a su estabilidad física y mental.

Si bien hubo un constante desacuerdo durante su vida sobre si Vysotsky era un mero animador o merecía una seria consideración como poeta, su trabajo ilustra la arbitrariedad de esta distinción. El establishment literario lo consideraba una vergüenza, a menudo por envidia y resentimiento por su genuina popularidad, y se confabulaba con sus maestros políticos para negarle a Vysotsky el acceso a los medios públicos. Su espectacular matrimonio, el tercero, con la estrella de cine francesa Marina Vlady fue otra fuente de fricciones. Vysotsky hizo algunos discos en la URSS, la mayoría de ellos con boliche, pero nunca se le permitió publicar un libro. Esta actitud cambió solo después de su muerte, especialmente con el inicio de la glasnost; una pequeña colección de letras apareció en 1982, y desde entonces ha habido un torrente de publicación y discusión.

Las canciones de Vysotsky implican un sistema de valores tosco pero coherente cuyo núcleo es el individualismo masculinista. Las consecuencias pueden ser trágicas para él, pero aún está a la altura de la prueba. El atractivo de este héroe, tanto para hombres como para mujeres de todo el espectro social de la Rusia soviética, convirtió a Vysotsky en un ídolo que se sentía que hablaba en nombre del pueblo más genuinamente que cualquier otro contemporáneo; no hay un caso más revelador de la discontinuidad entre la aclamación popular y el reconocimiento oficial en el período de Brezhnev.