Veronese (paolocaliari) (1528-1588), pintor italiano. Paolo Veronese (junto a Tiziano) fue el pintor más influyente del Renacimiento veneciano. Formado en la década de 1540 en su Verona natal por Antonio Badile y Giovanni Caroto, Veronese se trasladó a Venecia alrededor de 1551. Trajo consigo una comprensión íntima de la precisión espacial y estructural de Andrea Mantegna en la pintura y el modo decorativo más contemporáneo de Giulio Romano (que atraía mucho sobre el arte de la Roma del Alto Renacimiento, especialmente el de Rafael). Estas influencias ya están en juego en obras tempranas como La tentación de san antonio (1552-1553, Musée des Beaux Arts, Caen). Pero Veronese también demostró ser inmediatamente receptivo a la tradición artística local en Venecia. Su primer gran encargo en la ciudad (el retablo de Giustiniani de c. 1551, S. Francesco della Vigna, Venecia) se modeló directamente sobre el retablo de Pesaro de Tiziano, y muchas de sus pinturas posteriores de este tipo continúan haciendo referencia a esta obra fundamental. Unos años más tarde, Tiziano reconoció la actitud deferente de Veronese otorgándole una cadena de oro por su contribución a un techo en la Biblioteca Marciana recién construida (Música, 1556-1557).
Veronese rápidamente se ganó el favor de las familias principales entre la nobleza veneciana, y probablemente fue esta conexión con las clases altas lo que lo llevó a cambiar su nombre de Spezapreda (picapedrero) a Caliari (el nombre de una familia aristocrática líder en Verona). Su sensibilidad por los valores de los patricios venecianos es evidente en retratos como Giuseppe da Porto con su hijo Adriano (c. 1556, colección Contini-Bonacossi, Florencia), que se caracteriza por una sobriedad sobria. Alrededor de 1560, los hermanos patricios Daniele y Marcantonio Barbaro invitaron a Veronese a pintar al fresco su nueva villa de campo en Maser, recientemente construida por Andrea Palladio. Vinculando sus imágenes entre sí, y también con el espacio real de la villa, mediante una arquitectura ficticia, Veronese proporcionó una reconstrucción moderna del tipo de decoración pictórica que se encuentra en las antiguas villas rurales romanas. Al programa alegórico algo obtuso de sus patrocinadores, Veronese aplicó su habitual toque ligero. Su imaginario logra aludir a todas las principales funciones culturales, sociales y económicas de la casa: como lugar de retiro rural, contemplación intelectual, vida familiar y productividad agraria. Pero este contenido está constantemente animado por divertidos efectos de trampantojo, retratos íntimos de humanos y animales y apartes visuales humorísticos. La referencia abierta a los modelos clásicos de decoración doméstica se basa constantemente (aunque nunca se ve socavada) por la comprensión especial del pintor del naturalismo veneciano.
Entre 1555 y 1565 Veronese trabajó en una serie de pinturas para la iglesia jerónimo de San Sebastián en Venecia. En conjunto, este conjunto (pinturas de techo, pinturas murales sobre lienzo y al fresco, contraventanas de órganos pintadas y un retablo) representa la obra maestra de Veronese en el campo de la imaginería sagrada. Las pinturas de la nave, que muestran escenas del Libro de Ester, ofrecen un tour de force en el ilusionismo y el escorzo de la perspectiva, pero el tono sigue siendo festivo y triunfal y, a pesar de su contenido religioso, las composiciones podrían servir como modelos para obras posteriores en un contexto secular. . El propio Veronese se basó en estas pinturas en su trabajo posterior para el Palacio Ducal (por ejemplo, Fe, 1575-1578), mientras que Peter Paul Rubens, Giovanni Battista Tiepolo y muchos otros pintores durante los dos siglos siguientes utilizaron el techo de San Sebastián como modelo.
La elisión confiada de Veronese de los modos seculares y sagrados en sus pinturas es más evidente en obras encargadas en forma privada como La cena en Emaús (c. 1559-1560, Musée du Louvre, París) en el que los retratos patronales se apiñan alrededor de las figuras sagradas bajo una logia palladiana. En El matrimonio en Cana (1562-1563, Louvre) para San Giorgio Maggiore, Veronese produjo una escena de fastuosa celebración contemporánea en un escenario palladiano idealizado. Entre el grupo de músicos elegantemente vestidos hay retratos de los principales pintores venecianos: Veronese se muestra a sí mismo (tocando una viola) como prominente, junto al anciano Tiziano, justo a la derecha (tocando una viola da gamba).
Pero tales apartes visuales juguetones pronto amenazaron con causarle problemas al pintor con las autoridades religiosas. Su inclusión de bufones, enanos y soldados alemanes en el primer plano de su Última Cena de 1573 (Gallerie dell'Accademia, Venecia) lo colocó frente a la Inquisición Católica, que cuestionó el decoro de tales adiciones. En respuesta, el pintor simplemente agregó una inscripción que identifica al tema como uno menos importante (el Fiesta en la Casa de Levi ) y no eliminó ninguna de las figuras infractoras.
La extravagancia visual de Veronese no disminuyó notablemente en la década de 1570, y fue solo en la última década de su vida que se movió hacia un enfoque más expresivo emocionalmente (por ejemplo, La Última Comunión de Santa Lucía, C. 1585-1586, Galería Nacional de Arte, Washington, DC). Pero fueron las composiciones integradas de su estilo anterior las que estaban destinadas a ser tan influyentes en la tradición artística europea durante los siglos siguientes. Su suntuoso enfoque de la creación de imágenes, respaldado por una clara comprensión de la construcción en perspectiva, ofreció un puente vital entre el arte científico y naturalista del Renacimiento temprano y la forma decorativa de los períodos barroco y rococó. Desde el inicio de su carrera, su lucidez pictórica reflejó su especial capacidad de absorción e integración de distintas tendencias estilísticas, y este don de síntesis estilística nunca lo abandonó.