Truffaut, françois (1932-1984)

Director de cine francés y líder de la nueva ola cinematográfica de Francia.

François Truffaut dedicó toda su breve vida al cine. Dirigió veinticinco cortometrajes y largometrajes y, después de fundar su propia productora, Les Films du Carrosse, produjo obras de directores nuevos y consagrados como Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Georges Franju, y Eric Rohmer. La escritura también jugó un papel crucial en su carrera, no solo en su descubrimiento del cine, sino en su relación con el "séptimo arte". De hecho, en opinión de Truffaut, la escritura y la realización cinematográfica son inseparables.

Nacido en París, nunca conoció a su padre biológico y fue criado allí por su madre y su padre adoptivo, Roland Truffaut. Desde niño, Truffaut tuvo pasión por los libros y siempre mantuvo el interés por la literatura. Entre los principales cineastas franceses de la segunda mitad del siglo XX, escribió prolíficamente sobre cine tanto antes como durante su carrera como director, e incluso soñaba con escribir novelas. En la década de 1950, Truffaut fue un severo crítico y polemista; más tarde, después de comenzar a dirigir, escribió ensayos y publicó artículos sobre sus películas y cineastas favoritos, incluidos Jean Renoir y Alfred Hitchcock, a quienes consideraba sus maestros. (Publicó un libro de entrevistas de gran prestigio con este último.) Algunas de ellas fueron compiladas en 1975 en un hermoso volumen, Las peliculas de mi vida (Las películas en mi vida). Truffaut era muy cercano a André Bazin, el crítico y teórico, quien era un padre espiritual virtual y lo presentó al grupo alrededor de la influyente revista. Cuadernos del cine. Esta fue la revista en la que el joven y sensible cineasta —se había unido a clubs de cine y fundó uno propio en el Cluny-Palace— se hizo famoso por sus artículos audaces e insolentes antes de desarrollar su innovador concepto de "la política del autor . "

El célebre artículo de Truffaut "Una cierta tendencia en el cine francés " ("A Certain Tendency in French Cinema") se publicó en enero de 1954. Al criticar duramente las llamadas películas de calidad como las de Claude Autant-Lara y René Clément, Truffaut inauguró una intensa polémica que sentó las bases estéticas de una cinemática. movimiento que se conocería como la nueva ola, o nueva ola. Lanzada por directores jóvenes que querían ir más allá de las convenciones habituales, en particular el modelo de guión convencional, la nueva ola propugnaba un enfoque más libre y más personal. Junto a su socio y amigo Jean-Luc Godard, con quien en 1958 codirigió la improvisación Una historia del agua (Una historia de agua) e hizo su corta Los fabricantes de la travesura (Los niños), Truffaut se convirtió rápidamente en el líder del movimiento. Hizo su primera película completa, un relato más o menos ficticio de su propia infancia, Les quatre cents golpes (mil novecientos ochenta y dos; Los golpes 400), que obtuvo un gran reconocimiento y dio lugar a una serie de películas basadas en el personaje principal, Antoine Doinel, varias de las cuales fueron protagonizadas por Jean-Pierre Léaud; estos incluidos Antoine y Colette (mil novecientos ochenta y dos; Amor a los veinte), Besos robados (mil novecientos ochenta y dos; Besos robados), Domicilio conyugal (mil novecientos ochenta y dos; Cama y tabla), Y El amor en fuga (mil novecientos ochenta y dos; Love on the Run).

La adaptación cinematográfica estuvo en el centro del debate que Truffaut inició con sus artículos mordaces y se convertiría, en cierto modo, en un tema constante en su obra. En opinión de Truffaut, lo importante no es ser fiel a la obra adaptada, sino apropiarse de ella en una interpretación cinematográfica sincera y personal. En ese sentido, sus dos largometrajes Shoot the Piano Player (mil novecientos ochenta y dos; Dispara al Pianista) y Jules y Jim (mil novecientos ochenta y dos; Jules y Jim) son buenos ejemplos. La primera, una adaptación de un thriller de David Goodis, es una historia sin aliento con acción pero también una película verdaderamente innovadora, un ejercicio de estilo logrado. Es interesante notar que su última película, Vivamente (Confidencialmente tuyo), filmada en 1983 poco antes de su muerte, también fue una adaptación de un thriller, Charles Williams La larga noche del sábado. De alguna manera fue la contraparte de Dispara al Pianista pero con un tratamiento formal y mucho más abstracto.

Jules y Jim, adaptación de una novela de Henri-Pierre Roché, también es moderna e inventiva, llena de fantasía. Le permitió a Truffaut acercarse a uno de sus temas favoritos: la embriaguez de las emociones, del amor apasionado muchas veces frustrado y trágico, que puede llevar a sus protagonistas a la muerte. Esta fue una concepción casi romántica que se convirtió en una constante en sus películas, como La peau douce (mil novecientos ochenta y dos; La piel suave), Sirena de Mississippi (mil novecientos ochenta y dos; Sirena de Mississippi), Las dos inglesas y el continente (mil novecientos ochenta y dos; Dos chicas inglesas), La historia de Adèle H. (mil novecientos ochenta y dos; La historia de Adele H.), El hombre que amaba a las mujeres (mil novecientos ochenta y dos; El amante del amor), La sala verde (mil novecientos ochenta y dos; La sala verde), y especialmente La mujer de al lado (mil novecientos ochenta y dos; La mujer de al lado), que sin duda fue la película más violentamente dramática y pesimista de Truffaut. Fahrenheit 451 (1966), basada en la famosa novela de ciencia ficción de Ray Bradbury, es una adaptación en la que la pasión por los libros juega un papel fundamental. La atracción de Truffaut por los textos lo llevó a utilizar el cine para redescubrir la escritura. Aquí nuevamente, los ejemplos reveladores son numerosos, incluyendo La piel suave, en el que el personaje, Pierre Lachenay, el seudónimo que Truffaut utilizó para firmar artículos en la revista Artes—Es un editor que da conferencias sobre escritores como Balzac y Gide. En El hombre que amaba a la mujer, como en la serie Doinel, el personaje principal está escribiendo una novela. El uso frecuente de la narración en off en la mayoría de sus películas les da una dimensión literaria sucinta.

Como Jean Renoir, Truffaut sentía pasión por la dirección de actores. Tuvo una relación casi filial con Jean-Pierre Léaud, quien se convirtió en su alter ego como Antoine Doinel —el papel encajaba perfectamente con el actor— aprovechando su energía y su inimitable y cambiante personaje actoral para crear un personaje atípico e inolvidable. Además, estaba su fetichismo por las actrices. Cada una de las películas de Truffaut parece haber sido creada como una declaración de amor, y con su mirada sensual filmó a Jeanne Moreau, Delphine Seyrig, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani y Fanny Ardant.

El cine de Truffaut es a la vez abierto y secreto, ligero y trágico, accesible al público en general por su aparente simplicidad, pero sutil y complejo. Por encima de todo, está la voluntad siempre renovada de Truffaut de combinar la introspección y la experimentación formal, la emoción pura y las meditaciones sobre la vida.