Thomas stoppard

Tom Stoppard (nacido en 1937), uno de los dramaturgos más importantes de Inglaterra, también fue popular en los Estados Unidos. Sus dos grandes éxitos escénicos fueron Rosenkrantz y Guildenstern están muertos e La cosa real.

Thomas Straussler (Stoppard), hijo de un médico de la empresa de fabricación de calzado Bata, nació el 3 de julio de 1937 en Zlin, Checoslovaquia. Según las leyes raciales nazis, había "sangre judía" en la familia, por lo que su padre fue trasladado a Singapur en 1939, llevándose a la familia con él. Cuando los japoneses invadieron esa ciudad en 1942, las mujeres y los niños fueron llevados a la India. El Dr. Straussler se quedó atrás y fue asesinado.

Stoppard asistió a un internado estadounidense en Darjeeling. En 1945 su madre se casó con Kenneth Stoppard, un mayor del ejército británico, y sus dos hijos tomaron su nombre. Los Stoppard se fueron a Inglaterra, donde el padrastro de Stoppard trabajó en la industria de la máquina herramienta. Thomas continuó su educación en una escuela preparatoria en Yorkshire.

A los 17 años sintió que había tenido suficiente escolaridad y se convirtió primero en reportero y luego en crítico de la Western Daily Press de Bristol de 1954 a 1958. Dejó el Prensa y trabajó como reportera para el Mundo vespertino también en Bristol, de 1958 a 1960. Stoppard luego trabajó como reportero independiente de 1960 a 1963. Durante estos años experimentó con la escritura de cuentos y obras de teatro breves. En 1962 se trasladó a Londres para estar más cerca del centro del mundo editorial y teatral del Reino Unido.

Sus primeras obras de radio para la BBC (British Broadcasting Company):La disolución de Dominic Boot e M es para la luna entre otras cosas—Se emitieron en 1964, con dos más, Puente de albert e Si estás contento, seré franco siguiente en 1965. Su primera obra de televisión, Una paz separada, apareció al año siguiente, al igual que su única novela, Lord Malquist y el Sr. Moon, y la obra de teatro que estableció su reputación como dramaturgo, Rosenkrantz y Guildenstern están muertos.

Rosenkrantz y Guildenstern están muertos toma dos personajes menores en Shakespeare Hamlet y nos muestra el mundo del príncipe danés desde una perspectiva diferente. El crítico Charles Marowitz calificó el programa como un "juego debajo del juego". Pero fue más que una mirada indirecta a un clásico dramático. Fue un examen de la filosofía existencialista cuando los protagonistas aprenden que van a morir y aceptan su destino. Como dijo Marowitz, la obra "demuestra una notable habilidad para hacer malabarismos con los donnees de la filosofía existencialista ... Somos convocados, venimos. Nos asignan roles, los interpretamos. Nos despiden, nos vamos". El influyente crítico de Estados Unidos, Harold Clurman, escribió: "Basado en un buen concepto, es epigramáticamente alfabetizado, inteligente, teatralmente inteligente". La obra le valió a Stoppard su primer premio Tony.

Ese mismo año, 1966, Stoppard produjo Tango, basado en una obra de Slawomir Mrozek, y en 1967 produjo dos obras de televisión, Dientes e Otra luna llamada Tierra.

El año 1968 vio otra obra de televisión, Tierra neutral, y dos obras cortas para teatro; Entra un hombre libre e El verdadero sabueso inspector. Del primero, el crítico Brendan Gill escribió que tiene "una trama de muy poca originalidad ... un final demasiado pulcro para su propio bien", mientras que del segundo otro crítico, Clive Barnes, opinó que era un "derivado" de Rosenkrantz y Guildenstern. Continuó: "Aquí hay dos críticos que miran un misterio de asesinato convencional y que finalmente se ven arrastrados a la acción de la obra. En cierto sentido, la misma actitud existencialista ...".

En 1970 Stoppard regresó a la BBC con las dos obras de radio, Artista descendiendo una escalera e Donde están ahora, y fue autor de las obras de televisión El Compromiso e Experimento en televisión así como el trabajo escénico Después de Magritte. Fue por esta época cuando Stoppard conoció a Ed Berman del Off-Off-Broadway de la ciudad de Nueva York, que intentaba establecer un teatro alternativo en Londres. Para él Stoppard compuso Dogg es nuestra mascota, producido en 1971 en el Almost Free Theatre; la débil factura doble de Sábanas sucias e Terranova en 1975; y Noche y dia en el año 1978.

En 1972 Stoppard había presentado Puentes, su segunda gran obra, que comienza con actos de circo y evoluciona hacia la filosofía religiosa y moral. Como dijo el crítico Victor Cahn, "El problema filosófico específico en la base de la indagación de George [el protagonista] es si los juicios morales son absolutos o relativos, si su verdad se encuentra en correspondencia con los hechos del mundo o si son ... expresiones personales de emoción. " Jumpers no gozó de la misma aclamación crítica que había recibido Rosenkrantz y Guildenstern. Stanley Kauffmann lo etiquetó como "falso, estructural y temáticamente", mientras que John Simon escribió que "incluso hay algo arrogante en tratar de convertir la historia de la cultura occidental en una serie de bocetos apagados, que es casi lo que Jumpers ". Stoppard escribió la obra de televisión Un par de ojos con Clive Exton el mismo año.

Dos años más tarde produjo su tercer gran trabajo, Parodias. Se basó en la coincidencia de que el exiliado político ruso VI Lenin, el novelista irlandés James Joyce y el padre del movimiento dadaísta francés en la literatura y el arte, Tristan Tzara, estaban todos en Zurich, Suiza, en ocasiones durante la Primera Guerra Mundial. asumió que nunca se conocieron en la actualidad, pero su interacción en la obra de Stoppard ilumina la cuestión de qué constituye el arte. La conclusión del autor parece ser que su única función es hacer más llevadera el sinsentido de la vida.

En 1977 Stoppard ofreció Todo buen chico merece un favor, un tour de force estrenado por la Royal Shakespeare Company y la Orquesta Sinfónica de Londres de 100 músicos dirigida por Andre Previn en el Royal Festival Hall. Traído a los Estados Unidos, se presentó en el Metropolitan Opera House de Nueva York con una orquesta de 81 piezas. La obra trata sobre un disidente en un país de la Cortina de Hierro que ha sido internado en una institución mental. Su ataque al estado totalitario fue la declaración política más fuerte del autor hasta ese momento. Ese mismo año fue nombrado Comandante del Imperio Británico (CBE).

En 1979 llegaron tres obras de teatro; País desconocido, basado en la obra del dramaturgo austriaco Artur Schnitzler El vasto país; Hamlet de Dogg; e Macbeth de Cahoot. En 1982 se produjo su cuarta obra importante. The Real Thing ganó Stoppard su segundo premio Tony en 1984. Más psicológico que sus obras anteriores, The Real Thing se refiere a un literato cuyo amor le es infiel y cómo afronta su desilusión. Nuevamente la opinión crítica estaba dividida: Benedict Nightingale en el New Statesman lo resumió de esta manera: "Ha mantenido su humor, aumentado su complejidad y profundizado su arte". Robert Brustein, por otro lado, lo vio como "otro ejercicio inteligente en el modo de Mayfair, donde todos los personajes ... comparten el mismo ingenio, artificio y dicción ornamental".

Stoppard resumió el trabajo de su vida como un intento de "hacer puntos serios lanzando un pastel de natillas por el escenario durante un par de horas".

Otras lecturas

Hay tres buenas biografías y estudios: Tom Stoppard de Felicia Hardison Londre (1981), Tom Stoppard por Joan Fitzpatrick Dean (1981), y Más allá del absurdo: las obras de Tom Stoppard por Victor L. Cahn (1979). Otro reconocimiento que vale la pena es el capítulo sobre Stoppard en La segunda ola: drama británico de los setenta por John Russell Taylor (1971). Véase también Dean, Joan Fitzpatrick, Tom Stoppard: Comedia como una Matriz moral, (Prensa de la Universidad de Missouri, 1981). □