Compositor ruso.
Igor Stravinsky fue uno de los artistas rusos más cosmopolitas del siglo XX. Nacido en una familia de cantantes de ópera, comenzó a estudiar música a los veinte años. Pasó los primeros treinta años de su vida en la Rusia zarista. En 1910 se trasladó a Europa, instalándose en París en 1914. En 1939, mientras el ejército nazi avanzaba sobre Francia, se trasladó a los Estados Unidos. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945; hasta ese momento se le había considerado un apátrida.
La herencia musical de Stravinsky abarca diferentes épocas, lugares, formas musicales y géneros, constituyendo una enciclopedia virtual de la música clásica mundial. Sus primeros ballets, interpretados en París por la compañía Russian Seasons antes de la Revolución de Octubre de Rusia, exploraron el pasado precristiano de su país (El ritual de la primavera, 1913) y la cultura popular (Perejil, 1911; Firebird, 1910) . Su cantata coreográfica La boda (1923) se basó en la poesía popular rusa. En él, el compositor creó un estilo original que avanzó la música un paso más allá del trabajo de su maestro Nikolay Rimsky-Korsakov y el de dos titanes de la música del siglo XIX, Modest Mussorgsky (que abrazó el nacionalismo) y Peter Tchaikovsky (quien fue cosmopolita en su panorama). La música urbana cotidiana se reflejaba en su pantomima de ballet. Historia del soldado (mil novecientos ochenta y dos; Historia de un soldado), que fusionó lo arcaico y lo contemporáneo. Stravinsky estableció un nuevo tipo de actuación que influyó en el arte teatral del siglo XX, creando, en efecto, el espectáculo multimedia: elementos cantados en el ballet, participación del lector en sinfonías, etc.
Durante su etapa europea, continuó trabajando en ballet. Después de haber sido separado de su tierra natal, las influencias rusas comenzaron a menguar. Su ballet cantando Pulcinella (1920) marcó una transición a las formas neoclásicas de los siglos XVII y XVIII. Su ruptura total con la Rusia bolchevique militantemente atea lo llevó a abrazar los textos bíblicos y la mitología griega antigua. Su música vocal también se inspiró en los textos latinos. Algunas de las mejores obras de este período son la ópera-oratorio Edipo Rey (1927) Sinfonía de salmos (1930), otras dos sinfonías y un concierto para violín (1931).
Los años en el Nuevo Mundo sacaron a relucir distintas facetas de su talento, gracias al uso de la técnica modernista de la dodecafonía, música de doce tonos en la que todas las notas son tratadas por igual. La gama temática de Stravinsky se volvió cada vez más religiosa y profundamente contemplativa. Esta tendencia comenzó con Misa (1948), la cantata Le Rossignol (1955), y Cánticos de réquiem (1966).
Stravinsky dejó una impresionante colección de escritos: Temas y episodios (1966) Diálogos y un diario (1963) Exposiciones y Desarrollos (1962) , Memorias y comentarios (1960) Conversaciones con Igor Stravinsky (1959), y Temas y Conclusiones (1972), todo escrito en cooperación con su asesor y confidente Robert Craft. Esta necesidad de autoexpresión verbal comenzó con la publicación de su Crónica de mi vida (París, 1935).
Aunque Stravinsky no estaba involucrado en política y no escribió obras políticamente comprometidas como sus contemporáneos soviéticos (Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich), abogó por la libertad artística, expresó su aborrecimiento por la censura y elogió el reconocimiento de los derechos humanos. Su vida y obra, junto con las del escritor emigrado ruso Vladimir Nabokov y el pintor Marc Chagall, mostraron lo que los artistas podrían haber producido si la Revolución de Octubre no hubiera desatado el Gran Terror, el reinado de la censura y la intimidación y, en última instancia, la liquidación de la La intelectualidad rusa como clase.
El trabajo de Stravinsky fue progresivamente criticado, censurado y prohibido en su país natal. Fue solo con la política de Deshielo y destalinización de Nikita Khrushchev que las orquestas y los músicos pudieron lentamente reintegrar algunas de las obras de Stravinsky, principalmente las de su período ruso, en sus repertorios. Las obras religiosas, míticas y las llamadas obras decadentes y modernistas aún no fueron representadas ni registradas.
En 1962, cuando cumplió XNUMX años, Stravinsky regresó por primera y última vez a la Rusia soviética. Sin embargo, no se le concedió la estatura de otros grandes compositores rusos y soviéticos. El estigma de ser un artista emigrante y no soviético siempre permaneció. Sin embargo, incluso durante los años de la Guerra Fría y el enfrentamiento entre Oriente y Occidente, su obra, como la de Shostakóvich al otro lado del Telón de Acero, sirvió de puente entre dos mundos y se convirtió en un inigualable transcultural del siglo XX. experiencia.
Después del colapso del régimen comunista en la URSS, el trabajo de Stravinsky se realizó ampliamente y proliferaron las publicaciones académicas y de archivo, junto con conferencias y seminarios sobre su vida y obra. Su viuda, Vera Stravinsky, y Robert Craft publicaron un álbum en profundidad que conmemora el centenario de su nacimiento, y Craft publicó más tarde selecciones de la correspondencia de Stravinsky con su esposa.
A principios del siglo XXI, su música se tocaba menos que durante su vida. Eso fue un reflejo de una tendencia destinada a comprender de manera concluyente las trágicas experiencias del siglo XX, empañado por el Holocausto, el gulag, dos guerras mundiales y revoluciones culturales. En esta búsqueda de comprensión, las preferencias de la audiencia a veces se desplazaron hacia el contenido en las artes a expensas de la forma. Así, el público prefirió escuchar la música de Prokofiev y, sobre todo, Shostakovich.