Solo holm

Hanya Holm (nacida como Johanna Eckert; 1893-1992) se trasladó con éxito de Alemania a Estados Unidos, de la danza moderna al musical de Broadway en un ascenso único a la prominencia.

Hanya Holm nació como Johanna Eckert el 3 de marzo de 1893 en Worms, una pequeña ciudad cerca de Frankfurt am Main en Alemania. Pasó sus primeros 12 años de escolarización en un convento católico. En esos años aprendió a respetar el conocimiento y la capacidad creativa, a creer en el perfeccionismo y la disciplina. A la edad de 10 años estudió piano y, después de graduarse del convento, asistió al famoso Instituto Dalcroze orientado a la música.

Ver un recital de baile de Mary Wigman en 1921 fue decisivo para su vida. Inmediatamente se unió a la compañía de Wigman y pronto ascendió al puesto de instructora en jefe y codirectora del Instituto Central Mary Wigman en Dresde. Durante la década de 1920, Holm bailó muchas partes en compañía de Wigman, culminando en La marca de la muerte (Monumento a la Muerte) en 1930.

Holm era una persona menuda de piel clara y cabello rubio. Había una delicadeza distintiva y un lirismo expresivo en su baile. Desarrolló una rapidez impresionante y un juego de pies sorprendentemente rápido. Lo que también distinguió el baile de Holm fue su relación íntima con la música, lo que la motivó fuertemente. En 1929 bailó a la princesa en una de las primeras producciones de Stravinsky L'Histoire du Soldat (The Soldier's Tale), su primera gran parte en solitario para la que hizo su propia coreografía. En ese momento todavía no estaba muy segura de si convertirse en bailarina, coreógrafa o maestra. Destiny decidió por ella cuando se convirtió en directora de la escuela Mary Wigman en Nueva York.

Al establecerse en Estados Unidos en 1931, no se apresuró a emprender inmediatamente el trabajo creativo. Durante los primeros seis años viajó al sur, oeste y norte y dio conferencias, enseñó y demostró en más de 60 colegios y universidades, creando un interés real y ayudando enormemente a expandir el alcance de la danza moderna. Dejó cabezas de puente en lugares de importancia logística que pronto consiguió con algunos de sus mejores estudiantes que continuaron enseñando y perpetuando los conceptos de Holm.

Sus conferencias-demostraciones, que exploraban el espacio y la tensión en que se basaba su enseñanza, eran casi oníricas en su moldeamiento lírico del espacio y el estado de ánimo. El movimiento característico de sus alumnos tenía un aire ligero y lírico. Holm supo fusionar sus principios del viejo mundo con la vitalidad, la energía, el espíritu veloz de los bailarines estadounidenses.

Cuando creó para el escenario del concierto, sus bailes eran respuestas emocionales a la vida. En 1937 mostró su primera obra importante, sobre la que dijo: "La idea de Tendencia
creció sobre mí, no fue una inspiración repentina. El tema surgió de la vida misma ". New York Times John Martin lo llamó "un tema colosal ... Miss Holm abre una nueva perspectiva para la producción de grandes dramas de danza".

En un momento, la pequeña empresa que mantuvo durante unos años se convirtió en una carga financiera y tuvo que disolverla. Luego, durante algún tiempo, su actividad principal fue la docencia, pero esto cambió en 1948 y cambió su destino por completo. El letrista John Latouche le pidió que coreografiara el tercer episodio de su Baladas de ballet: las excentricidades de Davey Crockett. Fue un éxito rotundo, un evento de grandes consecuencias. John Martin y otro crítico, Walter Terry, estuvieron de acuerdo en que Holm "ha hecho un trabajo magnífico", que había proporcionado al programa "un movimiento ingenioso e imaginativo".

Poco tiempo después, Holm fue aclamada con elogios de la crítica aún más fuertes cuando coreografió Bésame, Kate. Con este espectáculo se había convertido en una coreógrafa establecida para los musicales de Broadway. John Martin resumió sus logros en enero de 1949, afirmando: "Nadie podría haber entrado con más gracia en un nuevo campo que Holm en su transición de la danza de concierto al mundo del espectáculo".

Su éxito más significativo llegó en 1956 con el musical Mi Bella Dama, basado en George Bernard Shaw Pigmalión, con estrellas como Julie Andrews, Rex Harrison y Stanley Holloway. Fue el mayor éxito que Broadway había visto desde ¡Oklahoma!, y resultó ser aún más grande. Todo en este programa, y ​​particularmente en lo que Holm tuvo que aportar, fue impecable. My Fair Lady fue llamado "una ballena de espectáculo" por la publicación Variedad
y "sensacional" por todos los críticos. Se podía sentir la mano de Holm en cada entrada efectiva, en la gracia con la que los actores bailaban, o más bien actuaban como si bailaran. Fue el patrón general de movimiento que recorrió todo el espectáculo.

En definitiva, fue el teatro lo que pareció fascinarla. Se aventuró a dirigir obras de teatro y puso en escena un par de óperas. Su gran éxito con la ópera musical La manzana de oro (1954) la llevó a Hollywood, donde filmó El Rey Vagabundo, basado en la vida del poeta François Villon, para Paramount en 1956.

Holm tuvo muchas primicias en su haber. Su Diario Metropolitano, una sátira periodística, fue la primera composición de danza moderna televisada por la National Broadcasting Company (en 1939). La partitura completa de la coreografía para Kiss Me, Kate fue grabado en Labanotation y fue el primer trabajo coreográfico aceptado por derechos de autor en la Biblioteca del Congreso en Washington.

Ella ganó una larga lista de honores, entre ellos un Premio de la Crítica de Drama por Kiss Me, Kate y una Citación del Círculo de Críticos para La manzana de oro "como el mejor musical de la temporada" en 1954. Fue nominada a un Tony por My Fair Lady en 1957 y recibió un grado honorario de Doctor en Bellas Artes de Colorado College en 1960. Holm todavía estuvo activa como maestra hasta los 92 años, y antes de que su visión defectuosa la obligara a jubilarse, recibió la beca Squibb Grant.

En el 1990 Revista de danza Se le otorgó el premio por su contribución única a la danza en Estados Unidos, una fuerza vital que trajo una nueva visión a la más efímera de todas las formas de arte. Holm murió el 3 de noviembre de 1992 en la ciudad de Nueva York.

Otras lecturas

Hanya Holm. La biografía de un artista de Walter Sorell (1969, edición en rústica de 1979) fue la mejor fuente de información sobre la vida y obra de Holm. Hanya Holm publicó los siguientes ensayos: "La danza, el artista-maestro y el niño", en Educacion progresiva (1935); "La danza alemana en la escena estadounidense", en Modern Dance, editado por Virginia Stewart y E. Weyhe (1935); "Mary Wigman", en Observador de danza (Noviembre de 1935); "¿Danza en el campus, atletismo o arte?" en Revista de danza (Febrero de 1937); "Trend Grew Upon Me", en Revista de arte (Marzo de 1938); y "La Mary Wigman que conozco", en La danza tiene muchas caras, editado por Walter Sorell (1951; nueva edición revisada, 1966). Su obituario apareció en la edición del 4 de noviembre de 1992 de la New York Times.