Compositor soviético.
Dmitri Shostakovich nació en San Petersburgo (Leningrado) el 25 de septiembre (12 de septiembre, estilo antiguo) de 1906, y murió en Moscú el 9 de agosto de 1975. Cronológicamente, su vida y obra coincidieron con la Revolución Bolchevique y los acontecimientos históricos que siguieron en Rusia. y la Unión Soviética: guerra civil, industrialización, colectivización del campesinado, gran purga de Stalin, Segunda Guerra Mundial, destalinización, Guerra Fría y carrera de armamentos nucleares. Estos cataclismos dejaron una huella imborrable en la vida y en la obra del compositor. A diferencia de sus contemporáneos mayores Igor Stravinsky (1882-1971) y Sergei Prokofiev (1891-1953), Shostakovich nunca emigró ni pasó mucho tiempo en el extranjero. Vivir y crear dentro de la Rusia soviética lo convirtió en un artista eminentemente soviético.
Shostakovich se graduó en el Conservatorio de Petrogrado (más tarde Leningrado) en 1923 (piano) y 1925 (composición). Su reputación se estableció con su Primera sinfonía (1924-1925), interpretada en 1926. En el momento de su muerte había creado quince sinfonías, rivalizando con Beethoven y Mahler como uno de los compositores sinfónicos más prolíficos de todos los tiempos. Había trabajado como pianista en una sala de cine cuando era estudiante, y su fascinación por el cine influyó en su exitoso trabajo en bandas sonoras. Sus incursiones en el teatro musical tuvieron menos éxito. Su primera ópera, La nariz (estrenada por primera vez en 1930), se basó en una historia satírica del escritor del siglo XIX Nikolai Gogol. Suscitó fuertes críticas de los censores y fanáticos proletarios en los círculos artísticos y la prensa oficial. Su próxima ópera, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (Katerina Izmaylova, 1934) presentó una imagen sombría de la Rusia zarista provincial. Enfureció a Stalin y fue condenado en Verdad. Poco después el ballet Corriente límpida (1935) también fue retirado del repertorio y prohibido.
El régimen soviético ejerció un rígido control de las artes, y Shostakovich se vio obligado a crear música que el régimen considerara apropiada, a saber, partituras de películas, sinfonías grandiosas y cantatas y canciones programáticas basadas en letras de poetas aprobados por el estado. Escribió música para los grandes éxitos de taquilla de la era estalinista: Trilogía sobre Maxim (1934-1938; una epopeya sobre la creación de un héroe comunista en la Rusia prerrevolucionaria); El gran ciudadano (1938-1939; basado en la vida y la muerte del bolchevique Sergei Kirov asesinado); La Guardia Joven (1947-1948; sobre las hazañas del joven grupo comunista bajo la ocupación nazi); La Caída de Berlín (1949; glorificando el mando de Stalin durante la Segunda Guerra Mundial); y Año inolvidable 1919 (1951; que describe el genio de Stalin durante la guerra civil). Después de la muerte de Stalin, escribió música de cine mucho menos comprometida ideológicamente (por ejemplo, Gadfly [1955], Hamlet [1964], y Rey Lear [1971]).
El cumplimiento de las órdenes estatales para las bandas sonoras de películas dio al compositor relativa libertad en sus obras de música sinfónica, de concierto y de cámara, así como en los ciclos de canciones. La aceptación oficial de sus sinfonías fue desigual y reflejó los vaivenes de la vida política del país. los Segundo (Octubre) (1927) y Tercero (día del trabajo) (1929), fueron aclamadas las sinfonías, ambientadas con las letras de poetas comunistas ahora olvidados. los Cuarto (1935-1936) se retiró durante el ensayo y no se representó durante treinta años. los Quinto (1937) fue anunciado como un triunfo del realismo socialista en la música. los Sexto (1939) fue silenciado. los Séptimo (1941), el famoso Sinfonía de Leningrado, fue proclamado un triunfo del arte pacifista y se jugó en todo el mundo. los Noveno (1945) fue prohibido brevemente. los Undécimo (1957) llevaba el subtítulo El año 1905: el año de la revolución Vladimir Lenin convocó el gran ensayo del triunfo bolchevique de 1917. los DuodécimoSinfonía (1961) estuvo dedicado a Lenin. los Decimotercero (1962) fue escrito a la poesía del joven poeta inconformista Yevgeny Yevtushenko. Su primera parte, "Babi Yar" (el nombre de un barranco en la capital de Ucrania, Kiev, donde los nazis masacraron a decenas de miles de judíos en la Segunda Guerra Mundial), enfureció a las autoridades, y Nikita Khrushchev atacó personalmente a Yevtushenko. Sólo su última sinfonía, la Decimoquinto (1971), una auténtica despedida de la vida, no fue manipulada por las autoridades.
El trato que dio el régimen soviético a Shostakovich fue típico de la represión y el control oficial de las artes durante el período estalinista y en los años posteriores a la muerte de Stalin. Pero el régimen también convirtió a Shostakovich en el compositor más honrado oficialmente en la historia moderna. Fue ganador de cinco premios Stalin y de los premios Lenin y del Estado, héroe del trabajo socialista y artista popular de la URSS. Fue diputado durante mucho tiempo del Soviet Supremo (parlamento) y durante los últimos quince años de su vida fue miembro del Partido Comunista y trabajó como jefe de la Unión de Compositores de la Federación de Rusia disfrutando de lujosos apartamentos, cabañas, automóviles, y viajes al extranjero.
La singularidad de la posición de Shostakovich residía en el hecho de que estaba totalmente integrado en la jerarquía política y artística y, al mismo tiempo, era venerado en todo el mundo y especialmente en Occidente como uno de los más grandes compositores del siglo. En el contexto de la Guerra Fría, la distensión lograda en el frente de Shostakovich fue inusual. Fue desafiado cuatro años después de su muerte en un libro titulado Testimonio: Las memorias de Dmitri Shostakovich relacionadas y editadas por Solomon Volkov, publicado en Estados Unidos. El libro describía al compositor como un hombre amargado y sufriente, en el mejor de los casos un emigrado interno dentro de su propio país, en el peor, como un disidente secreto, si no anticomunista y antisoviético. El libro siguió una tradición establecida hace mucho tiempo en Occidente después de la Revolución Bolchevique, la de publicar memorias reveladoras explosivas, cartas, diarios y testimonios de personalidades soviéticas famosas y poderosas (por ejemplo, el ministro de Relaciones Exteriores Maxim Litvinov o el presunto espía británico y coronel de inteligencia militar Oleg Penkovsky). Lo que unió a estos bestsellers fue el hecho de que en el momento de la publicación sus "autores" estaban muertos y en la mayoría de los casos los libros aparecían sólo traducidos y el original ruso no se hacía público.
El caso de Testimonio parecía igualmente sospechoso. En 1980, el académico estadounidense Laurel Fay demostró de manera convincente que el libro se basaba en parte en materiales publicados en la prensa soviética. Sus porciones antisoviéticas y anticomunistas se componían en gran parte de la historia oral, las historias y las leyendas disidentes que abundaban en los círculos intelectuales rusos en la segunda mitad del siglo XX. Los defensores del libro fueron vehementes en su apoyo, confundiendo a veces la noción de veracidad de un documento con su autenticidad, que fue negada de manera inequívoca y repetida por la viuda del compositor, Irina Shostakovich. los Testimonio La controversia presagió un patrón de justificación y rehabilitación de personalidades soviéticas icónicas del siglo XX que surgieron en la Rusia postsoviética. La corriente de revelaciones y confesiones de "sufrimiento interno" de moda, de naturaleza revisionista, se convirtió en una tendencia e incluyó a muchos escritores, músicos, bailarinas, pintores, cineastas y actores soviéticos honrados que estaban bien integrados en las jerarquías soviéticas.
La controversia de Shostakovich, lejos de resolverse, ha contribuido a realzar la estatura del compositor como uno de los músicos más enigmáticos, prolíficos e interpretados del siglo pasado. Junto con sus compatriotas Stravinsky y Prokofiev, se convirtió en embajador musical de la cultura rusa a escala mundial.