Seppuku

(Haraquiri)

Japón, 1962

Dirección: Masaki Kobayashi

Producción: Shochiku Co. (Kioto); blanco y negro, 35 mm, Shochiku GrandScope; duración: 135 minutos; eslora: 3,686 metros. Lanzado en 1962, Japón.

Productores: Tatsuo Hosoya con Gin-ichi Kishimoto; guión: Shinobu Hashimoto, de la novela de Yasuhiko Tokigushi; fotografía: Yoshio Miyajima; editor: Hisashi Sagara; sonido: Hideo Nishizaki; directores de arte: Jun-ichi Ozumi y Shigemasa Toda; música: Toru Takemitsu.

Reparto: Tatsuya Nakadai (Hanshiro Tsugumo); Shima Iwashita (Mihio Tsugumo); Akira Ishihama (Motome Chijiiwa); Yoshio Inaba (Chijiiwa criminal); Rentaro Mikuni (Kageyu Saito); Masao Mishima (Tango Inaba); Tetsuro Tamba (Hikokuro Omodaka); Ichiro Nakaya (Hayato Yazaki); Yoshio Aoki (Umenosuke Kawabe); Jo Azumi (Ichiro Shimmen); Hisashi Igawa, Shoji Kobayashi, Ryo Takeuchi (Joven samurái); Shichisaburo Amatsu (.); Kei Sato (Masakazu Fukushima).

Galardones: Festival de Cannes, premio especial del jurado, 1963.

PUBLICACIONES

Libros:

Richie, Donald, La película japonesa: una historia ilustrada, Tokio, 1966.

Richie, Donald, Estilo cinematográfico japonés y personaje nacional, Nueva York, 1971.

Mellen, Joan, Voces del cine japonés, Nueva York, 1975.

Bock, Audie, Directores de cine japoneses, Nueva York, 1978; edición revisada, Tokio, 1985.

Blouin, Claude R., El camino de la rotonda: ensayo sobre Kobayashi y Letcine japonés, Quebec, 1982.

Artículos:

Iwabuchi, M., "La trilogía de Kobayashi", en Cultura cinematográfica (Nueva York), primavera de 1962.

Donaldson, Geoffrey, en Películas y filmaciones (Londres), marzo de 1963.

Sadoul, Georges, en Letras francesas (París), 23 de mayo de 1963.

Martin, Marcel, en Letras francesas (París), 30 de mayo de 1963.

Billar, Piedra, en Cine (París), junio de 1963.

Silke, James R., "Hakari, Koboyashi, Humanismo ", en Cine (Beverly Hills), junio-julio de 1963.

Shivas, Mark, en Película (Londres), julio-agosto de 1963.

Cine (Beverly Hills), agosto-septiembre de 1963.

Labarthe, Andre S., en Cahiers du Cinéma (París), septiembre de 1963.

Phillipe, Pierre, en Cine (París), septiembre-octubre de 1963.

Cemento, Michel, en positivo (París), noviembre de 1963.

Arnault, Hubert, en Imagen y sonido (París), enero de 1964.

Corman, Cid, en Cine trimestral (Berkeley), primavera de 1964.

Películas y filmaciones (Londres), marzo de 1965.

Eyles, Allen, en Películas y filmaciones (Londres), mayo de 1965.

Esnault, Philippe, en Imagen y sonido (París), febrero de 1969.

Blouin, Claude R., "Kobayashi: L'Homme et l'Oeuvre" y "Kobayashi, à l'uquam: Anarchiste ou utopiste?", De G. Therien en Cine de Quebec (Montreal) febrero-marzo de 1974.

Tessier, Max, en Imagen y sonido (París), noviembre de 1981.

Sartor, F., "Haraquiri: el honor del samurái, "en Cine y Televisión (Bruselas), febrero de 1986.

Jackiewicz, Aleksander, "Mi vida en el cine", en Kino (Varsovia), vol. 21, no. 3, marzo de 1987.

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Seppuku marca la primera incursión de Masaki Kobayashi en el género de jidai-geki (disfraz de drama). Pero su elección de un sujeto histórico no implica ninguna disminución de las preocupaciones sociales y morales distintivas que informaron a los sujetos contemporáneos de sus películas anteriores. Más bien, esas preocupaciones se intensifican por su ubicación en una perspectiva histórica, subrayando su relevancia universal; mientras que en las convenciones estilizadas del ritual samurái, Kobayashi encontró el contexto ideal para las cadencias lentas y mesuradas de su lenguaje cinematográfico. El resultado fue su mejor película hasta la fecha, una obra de magistral construcción narrativa y una destacada belleza visual.

A través de un intrincado patrón de flashbacks, la historia se nos revela al revés. los ronin (sin amo, por lo tanto indigente, samurái) Tsugumo, que viene buscando que se le permita cometer un suicidio ritual en la casa del Señor Iyi, recibe una advertencia sobre el destino de otro. ronin, Chijiwa, quien había hecho la misma solicitud. A su vez, Tsugumo relata su propia historia: él ya sabía de la brutal muerte de Chijiwa, porque el hombre era su yerno, y ahora ha venido a vengarse del clan Iyi. La película culmina con una explosión de violencia magníficamente coreografiada.

Como suele ocurrir en sus películas, la preocupación de Kobayashi es la persona solitaria y valiente que se opone a un sistema corrupto, inhumano y opresivo. Las cacareadas tradiciones samuráis de honor y nobleza, tal como las profesan los miembros del clan Iyi, se muestran como una farsa hueca, a la que se adhiere solo a la vista del público. En la toma de apertura de la película, una enorme armadura, coronada por un casco de batalla con cuernos, surge de la niebla con un efecto espeluznante e impresionante. Resulta que esta armadura encarna a los espíritus ancestrales de la casa Iyi, que le rinden una deferencia exagerada. Pero en el último y precipitado combate, Tsugumo lo aparta desdeñosamente de su camino y luego lo usa como escudo. La armadura, como el sistema samurái, es un espectáculo vacío.

La imagen recurrente en Seppuku es de Tsugumo con sus túnicas negras (habiendo rechazado las blancas apropiadas para el ritual de suicidio), sentado con las piernas cruzadas sobre la estera harakiri blanca en el centro del patio, rodeado por las lanzas en masa de los guerreros Iyi, y hablando con calma , tonos pausados. Alrededor de esta imagen de quietud cargada, la acción de la película transcurre a través de composiciones visuales de intensa belleza lírica: más notablemente en el duelo entre Tsugumo y Omadaka, el mejor de los espadachines Iyi, escenificado de manera impresionante como un ballet formal de gestos estilizados y radicales en medio de largos hierba sacudida por el viento. La cámara fríamente reticente de Kobayashi encaja perfectamente con los ritmos de su estudiada narrativa, respaldada por la evocadora partitura de Toru Takemitsu y, en el papel central, una actuación de talla épica de Tatsuya Nakadai.

Seppuku fue galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1963, la primera de las películas de Kobayashi en ser ampliamente conocida en Occidente. Iba a ser igualado en belleza visual por Kaidan (Kwaidan). En su película más famosa, Joiuchi, una vez más hizo un uso contundente del sistema samurái como el epítome de una tradición autoritaria y osificada. Seppuku, sin embargo, combina ambos elementos de una manera insuperable y sigue siendo la expresión más lograda de la creencia central de Kobayashi de que todos los sistemas, incluso los más malignos y arraigados, pueden ser resistidos por el poder de la "pura resistencia humana".

—Philip Kemp