Sátiro juega

Orígenes Aristóteles implica que los sátiros —hombres disfrazados de híbridos míticos que combinaban rasgos humanos con animales— estaban asociados con los orígenes de la tragedia. Sin embargo, toda la evidencia disponible sugiere que la Tragedia en realidad es anterior a la obra Satyr como un tipo dramático formal. Las primeras obras de teatro sátiro se atribuyen a la oscura figura de Pratinas de Phleius, que parece haber sido contemporáneo de Esquilo; ciertamente, las obras de teatro de sátiro estaban completamente establecidas cuando comienzan los registros dramáticos en 472 a. C. Esos registros indican que, durante el período de la tragedia griega existente, los trágicos en el mayor festival dramático de Atenas debían presentar una obra de teatro de sátiro y tres tragedias; en la mayoría de los casos, estas cuatro obras no estaban relacionadas narrativamente entre sí. Los estudiosos conocen una sola excepción a este requisito: en 438 a. C., Eurípides produjo para su cuarta obra la tragedia Alcestis, que sin duda maneja una variedad de temas que parecen haber sido comunes en las obras de Satyr. Sólo sobrevive una obra completa de Sátiro, la de Eurípides Cíclope, pero hay varios cientos de líneas, quizás alrededor de la mitad, de Sófocles Trackers, y muchos fragmentos de otras obras.

Marco mitológico. La cualidad definitoria de la obra Satyr fue un coro de doce sátiros, dirigido por su padre, Silenus, quien parece haber tenido una libertad en el escenario desconocida para los miembros de coros trágicos. A menudo estos coros se transportaban a escenarios míticos de formas bastante originales: Cíclope se basa libremente en el libro 9 de Homero Odisea (hacia los siglos VIII-VII a. C.), que presenta el famoso encuentro de Ulises con ese monstruo, pero en el que no hay indicios de la presencia de los sátiros, que son fundamentales en la obra de Eurípides. Este escenario mitológico regular distingue claramente a la obra de teatro de Sátiro de la comedia contemporánea y la acerca a la tragedia, que invariablemente trataba de mitos. De hecho, la relación con la tragedia es otro rasgo característico del género, y un antiguo crítico llegó a describir el drama satírico como "Tragedia en juego". Esencialmente, las obras de Satyr establecen un simple contraste entre el coro infrahumano de sátiros y los actores, que parecen más bien extraídos del mundo serio y (en cierto modo) noble de la tragedia.

Jarrón de pronombres. Este contraste es evidente, en primer lugar, en las apariencias bastante diferentes de los dos grupos. La mejor ilustración del drama del siglo V a. C., el Vaso Pronomos (llamado así por el nombre del músico central en él), es de hecho una ilustración del elenco de una obra de teatro de un sátiro, y permite ver de inmediato la diferencia entre los sátiros desnudos en el escenario. , equipado con colas de animales y faloi erecto, y los actores vistiendo ornamentaciones. Una vez más, las máscaras en el jarrón tienen una historia que contar: los miembros del coro Satyr tienen máscaras característicamente feas, con narices chatas y orejas puntiagudas (en marcado contraste con las caras reales de los miembros del coro), mientras que las de los actores son dignos y parecen ser similares a los de la tragedia contemporánea. El contraste se manifiesta también lingüísticamente: en Cíclope el lenguaje de Ulises es el lenguaje de la tragedia, tanto en métrica como en vocabulario, mientras que los otros personajes usan coloquialismos y libertades métricas que se encuentran en la comedia. Sin embargo, quizás el contraste más importante esté en su comportamiento, que se enfatiza deliberadamente como de tipo "noble y trágico". Varias veces en la obra, Eurípides hace todo lo posible para que Ulises exprese conceptos de honor que chocan de manera ridícula con la bajeza general de los sátiros, que muestran entusiasmo principalmente por el sexo y la bebida, y exhiben cobardía y traición en el transcurso de la obra.

Hospitalidad y moralidad. Cíclope parece haber sido bastante típico de las obras de Satyr en el tipo de temas que manejaba. La presencia de un ogro, la opresión y la liberación final de los sátiros, la importancia de la hospitalidad, todo esto surge regularmente en los fragmentos de otras obras de teatro de los sátiros. Los temas son simples, y el género parece haber sido bastante simple también, con una moralidad sin complicaciones y un tono generalmente alegre, bien adaptado a un lado de su héroe más común, Herakles. Estas obras de teatro no solo recordaron a los atenienses dónde se había originado la tragedia, sino que proporcionaron un agradable contraste y alivio después de la solemnidad y angustia que caracterizan el mundo mucho más complejo de la tragedia.

Fuente

David F. Sutton, El juego del sátiro griego (Meisenheim am Glan: Hain , 1980).