Sarah lois vaughan

Sarah Lois Vaughan (1924-1990) fue una de las mejores cantantes de jazz durante casi medio siglo. Su voz rica y su estilo distintivo, a menudo aplicado a canciones populares, llevaron su fama más allá de los confines del mundo del jazz.

Sarah Lois Vaughan nació en Newark, Nueva Jersey, el 27 de marzo de 1924. Su padre era carpintero y guitarrista aficionado; su madre era lavandera y vocalista de iglesia. Desde los 7 años, Sarah estudió piano y, a los 12 años, se convirtió en organista y vocalista solista en el coro de la Iglesia Bautista Mount Zion de Newark.

En 1942, en la Noche de aficionados semanal del Apollo Theatre, Sarah ganó el primer premio por una interpretación de "Body and Soul" que impresionó tanto al cantante de jazz Billy Eckstine que convenció a su director de orquesta, Earl Hines, para que la contratara. En 1944, Eckstine dejó la banda de Hines para formar la suya propia y se llevó a Sarah (así como a los grandes del jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker) con él. Vaughan permaneció con la banda durante un año y luego, a fines de 1945, comenzó su larga carrera en solitario.

Durante los siguientes 45 años, debía grabar prácticamente todos los estándares de jazz y pop con fondos que variaban desde pequeños y grandes conjuntos de jazz hasta grandes bandas de estudio y orquestas sinfónicas. Sus primeros éxitos, "Lover Man" y "If You Could See Me Now" (1946), y varios dúos con Billy Eckstine, incluidos "Dedicated to You" y "I Could Write a Book" (1949), la establecieron como una nueva estrella del jazz. Tenía un cómodo rango de tres octavas, un vibrato pesado y un oído extraño. Poseyendo un tono perfecto (no relativo), ejecutó con aparente facilidad las armonías más desafiantes e intrincadas.

El éxito inicial de Vaughan se logró con una mezcla de jazz original ("Black Coffee" y "If You Could See Me Now") y las mejores melodías de Tin Pan Alley, como "Body and Soul", "I'm Got a Crush on You". , "y" Tiernamente ". En la década de 1950 se adentró en aguas más comerciales, grabando melodías de espectáculos como "Whatever Lola Wants" y "Mr. Wonderful", lo que en consecuencia amplió su audiencia. Algunas de las canciones eran descartables, indignas de su gran talento, y parecían animar al showman y lucirse en ella. Ocasionalmente, su trabajo en la década de 1950 huele a pirotecnia vocal más que a exploraciones genuinas del material. Una excepción fue su gran éxito "Misty" (con un respaldo sobrio pero brillante del saxofonista tenor Zoot Sims).

En 1960, Vaughan había recuperado plenamente sus virtudes artísticas y durante los últimos 30 años de su carrera cantó en clubes de jazz, dio conciertos en auditorios y produjo un notable cuerpo de música grabada para los sellos Roulette, Mercury, Columbia y Pablo. Su producción durante ese período fue casi uniformemente excelente, pero entre sus mejores álbumes se encuentran The Duke Ellington Songbook, volúmenes 1 y 2, que, aprovechando al máximo el genio compositivo de Ellington, contiene magníficas versiones de "All Too Soon", "Lush Life, "" Dama sofisticada "y" Sueños diurnos "; El lado explosivo de Sarah Vaughan, con arreglos del gran Benny Carter; ¿Por cuánto tiempo ha estado sucediendo esto?; Sarah y Basie; e Gershwin Live !, por la que Vaughan ganó el Grammy de 1982 a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz.

A partir de 1957, cuando la grabó por primera vez con la banda de Quincy Jones, "Misty" fue la canción más asociada con Vaughan y más solicitada por el público en vivo, pero a mediados de la década de 1970, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim se había convertido en su obra maestra, la firma musical de cierre de sus conciertos.

Vaughan estuvo casado cuatro veces: con el líder de la banda George Treadwell, con el jugador de fútbol profesional Clyde Atkins, con el restaurador de Las Vegas Marshall Fisher y con el trompetista de jazz Waymon Reed; todo terminó en divorcio. Tuvo una hija, Deborah "Paris" Vaughan. Vaughan murió de cáncer de pulmón en su casa suburbana de Los Ángeles el 3 de abril de 1990. Unos meses antes de su muerte, se había asociado con el productor Qunicy Jones para grabar algunas pistas para su De vuelta en el bloque álbum. En ese álbum, la grabación de Vaughan de Septiembre sería su último.

El cantante Mel Torme le dio crédito a Vaughan por tener "el mejor instrumento vocal de cualquier cantante que trabaja en el campo popular". New York Times El crítico de jazz John S. Wilson llamó a la suya "la mejor voz jamás aplicada al jazz". Billy Eckstine dijo que ella era su cantante favorita de todos los tiempos. Alternativa y cariñosamente conocida como "Sassy" y "The Divine Sarah" (ecos de Sarah Bernhardt), ella imponía respeto tanto como músico como como persona.

Otras lecturas

Hay innumerables artículos sobre Sarah Vaughan, pero aún no hay un estudio completo. La mejor pieza corta está en Gary Giddins Montar en una nota azul (1981). Con mucho, la representación más completa se encuentra en el excelente documental de una hora "Sarah Vaughan: The Divine One" (1991), una producción conjunta de Estados Unidos, Japón y Alemania. Información adicional está disponible en Sitio de Sarah Vaughan enhttp://www.geocities.com/vienna/8244... □