Rossini, gioachino (1792–1868), compositor de ópera italiano.
Gioachino Rossini fue el compositor más popular de la primera mitad del siglo XIX, capturando la ardiente admiración del público de toda Europa con sus treinta y nueve óperas serias, semiserias y cómicas. Aunque este período de la historia de la música ahora se conoce comúnmente como la "Edad de Beethoven", una etiqueta mucho más precisa para la época incluiría el nombre de Rossini directamente junto con el de su contemporáneo alemán.
Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, Italia, en una familia de músicos. Su padre era trompetista y trompetista, su madre una soprano que logró moderados éxitos en óperas cómicas. Cuando era niño, sus padres, así como el canónigo Giuseppe Malerbi, cuidaron cuidadosamente el talento de Rossini, quien le dio lecciones de composición. A los doce años Rossini cantaba profesionalmente, y a los trece apareció como Adolfo en Ferdinando Paer's Camilla (Teatro del Corso, Bolonia). Su carrera compositiva comenzó en 1810 con el estreno de su obra de un acto. farsa La letra de cambio (El proyecto de ley de matrimonio) en el Teatro San Moisè de Venecia, debut que obligó al teatro a encargarle cuatro óperas más de un acto entre 1812 y 1813. Durante estos años, Rossini también compuso sus primeros trabajos de larga duración, entre ellos Tancredi (Venecia, 1813), El italiano en Argel (Venecia, 1813; La italiana en Argel), y Il turco en Italia (Milán, 1814; El turco en Italia), todo lo cual se convirtió en sensación internacional. A partir de ese momento, Rossini fue un nombre familiar, su vida se caracterizó por un flujo continuo de encargos que cumplió a una velocidad extraordinaria, completando algunas óperas en tan solo tres semanas.
Entre 1815 y 1822, Rossini compuso nueve óperas para el Teatro San Carlo de Nápoles y otras nueve para teatros de Roma, Milán y Venecia. Entre los productos de esta oleada de actividad estaban Isabel Reina de Inglaterra (Nápoles, 1815; Isabel, reina de Inglaterra), Il Barbiere di Siviglia (Roma, 1816; El barbero de sevilla), Otello (Nápoles, 1816; Otelo), La Cenerentola (Roma, 1817; Cenicienta), La urraca (Milán, 1817; La urraca ladrona), Moisés en Egipto (Nápoles, 1818; Moisés en Egipto), La mujer del lago (Nápoles, 1819; La dama del lago), Muhammad II (Nápoles, 1820), y Zelmira (Nápoles, 1822). La última ópera que compuso para un teatro italiano fue Semiramida (Venecia, 1823), tras lo cual él y su primera esposa, la célebre soprano Isabella Colbran (1785-1845), viajaron a Londres y luego se establecieron en París. En la capital francesa, Rossini se convirtió en director del Théâtre-Italien, donde supervisó los ensayos de sus propias óperas, así como los de colegas más jóvenes como Gaetano Donizetti (1797-1848) y Vincenzo Bellini (1801-1835). La primera ópera que compuso especialmente para París fue El viaje a Reims (1825; El viaje a Reims) en celebración de la coronación de Carlos X. Luego reelaboró dos de sus mejores óperas napolitanas para el público francés: Muhammad II se convirtió en El asedio de Corinto (1826; El sitio de Corinto), y Moisés en Egipto se convirtió en Moisés (1827). Durante los dos años siguientes, escribió dos obras originales más para París:Conde Ory (1828; Conde Ory) y Guillermo Tell (1829; William Tell), tras lo cual se retiró del mundo agitado y complicado de la composición operística. Tenía treinta y siete años.
Las siguientes dos décadas y media de la vida de Rossini estuvieron plagadas de una serie de enfermedades mórbidas que probablemente fueron responsables, al menos en parte, de su silencio compositivo. Durante estos años vivió en Bolonia, amamantado por su amante, Olympe Pélissier, quien más tarde se convertiría en su segunda esposa. En 1855 los Rossini regresaron a Francia, donde se recuperó y comenzó a componer una vez más, aunque no ópera. En su última década, produjo más de 150 piezas para piano, canciones y obras para pequeños conjuntos, y la Pequeña misa solemne (Pequeña misa solemne). Gran parte de esta música fue escrita e interpretada en los famosos Sábados por la noche, salones semanales presididos por Rossini y con los cantantes, instrumentistas y compositores más destacados que trabajaban en Europa en ese momento. Rossini murió en Passy, cerca de París, el 13 de noviembre de 1868.
Es imposible exagerar el impacto que tuvo la música de Rossini en espectadores y compositores a lo largo del siglo XIX. Aunque sus óperas comenzaron a pasar de moda unas décadas después de su "retiro", su estilo musical y sus formas estandarizadas fueron imitadas por todos sus sucesores hasta Giuseppe Verdi (1813-1901) inclusive. Entre 1850 y 1950, la única ópera de Rossini que mantuvo un puesto permanente en el repertorio fue El Barbero de Sevilla, y así, durante la mayor parte del siglo XX, fue reconocido exclusivamente como un proveedor de farsa cómica. Sin embargo, a partir de la década de 1960, esta percepción cambió drásticamente, ya que todas sus óperas, cómicas y serias, fueron testigos de un renacimiento. A principios del siglo XXI, es posible disfrutar de grabaciones profesionales de la mayoría de las óperas de Rossini y verlas en vivo en teatros de ópera de todo el mundo, su vitalidad y energía emanan tan plenamente como cuando aparecieron por primera vez en el escenario hace casi dos siglos. hace.