Cineasta italiano.
Roberto Rossellini nació en una familia burguesa vivaz y educada en Roma. Su autoproclamado "entusiasmo por comprender" el mundo que lo rodea fue cultivado por primera vez por un salón de artistas, escritores y músicos que llenaron la casa de la familia Rossellini todos los domingos durante su infancia y adolescencia. Curiosamente, se recreó una atmósfera similar de apasionada discusión intelectual y política en medio de la desesperación y la pobreza de la Roma de la Segunda Guerra Mundial, cuando refugiados y disidentes políticos escondidos pasaban el tiempo hablando. En ambos casos, Rossellini obtuvo una educación crucial en las ideas de historia, cultura y verdad, todas las cuales surgirían como temas obsesivos en su realización cinematográfica. A lo largo de sus primeros años de vida, Rossellini amaba y estaba profundamente influenciado por las películas que veía de directores tan variados como Charlie Chaplin, King Vidor y FW Murnau.
Sin embargo, Rossellini se vio igualmente afectado por el momento histórico y político en el que vivió: mientras que su padre era un antifascista descarado, Rossellini era ambiguo acerca de sus lealtades antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Muchos admiradores de las últimas películas de Rossellini han tendido a "olvidar" que una de las primeras experiencias de Rossellini en un set de filmación fue Piloto Luciano Serra (1938), supervisado por el hijo de Mussolini, Vittorio. Las primeras características de RosselliniEl barco blanco (1942) El piloto regresa (1942), y El hombre de la cruz (1943) - todo puede interpretarse, al menos superficialmente, como propaganda fascista, comisionada como lo fue por el gobierno controlado por los fascistas. Pero algunos críticos han interpretado estas películas iniciales como compromisos hechos "por cualquier medio necesario" durante la guerra y han argumentado que, no obstante, contienen las semillas de un individualismo feroz frente a los edificios políticos y sociales que se derrumban, una visión que Rossellini explora más profundamente en tres películas que siguieron a la guerra y que lo catapultaron a la fama internacional: Roma, ciudad abierta (1945) paisano (1946), y Alemania año cero (1948).
Roma, ciudad abierta cuenta la historia de la capital de Italia en 1944, hacia el final de la guerra. Ciudad Abierta ' La descripción de los protagonistas que experimentan importantes acontecimientos históricos: el partisano que decide luchar contra la marea nazi, las personas que intentan protegerlo, los niños que sufren la privación diaria y el peligro de vivir en una ciudad ocupada, fue revolucionaria en su capacidad para hacer que la guerra sea cercana e íntima. Cuando los soldados que se apresuran a rodear a la oposición se detienen para mirar las faldas de las jóvenes que están encima de ellos en la escalera, nos sentimos como si nos hubiéramos convertido en testigos de la vida. como sucede en lugar de la vida simplemente representada. Así Rossellini llegó a ser conocido como el "padre del neorrealismo". Utilizó actores no profesionales en el lugar (en lugar de recrear escenas en el estudio), pero al mismo tiempo experimentó constantemente con diferentes películas (dependiendo de lo que pudiera encontrar durante la guerra) y la iluminación disponible. Quizás lo más importante es que mostró una fuerte inclinación hacia los elementos narrativos melodramáticos.
Entonces, ¿a qué nos referimos cuando usamos el término neorrealismo, y ¿por qué Rossellini es considerado su "padre"? Las películas que siguieron a la trilogía de posguerra de Rossellini pueden proporcionar alguna información. Alemania año cero es la desgarradora historia de un niño tan abrumado por las secuelas de la guerra que termina envenenando a su padre y luego suicidándose. Fue filmado en medio de los escombros reales de la Alemania de posguerra. Una vez finalizado, Rossellini entabló una relación personal y profesional con la actriz y estrella de Hollywood nacida en Suecia Ingrid Bergman (1915-1982). La relación de Bergman y Rossellini provocó un escándalo internacional, ya que ambos estaban casados cuando empezaron a verse románticamente. Se produjo un boicot no oficial de sus películas, que en última instancia fue perjudicial para la carrera de ambos. Finalmente se casaron y tuvieron tres hijos juntos, entre ellos la actriz Isabella Rossellini, protagonista de Terciopelo azul (1986) .
Bergman y Rossellini hicieron varias películas juntos, entre ellas Stromboli (1949) y Viaje en Italia (1953). Viaje inspiró a los miembros de la nueva ola francesa a nombrar a Rossellini el "padre del cine moderno", ampliando el alcance de su supuesta paternidad. La adulación de la nueva ola no provino principalmente de su reproducción directa de la realidad (nuevamente, este es el concepto erróneo común sobre el "neorrealismo"). En cambio, los escritores de Cahiers du cinéma Admiro su uso pionero de "brechas y fragmentos" narrativos, mediante los cuales contaba historias mucho más cercanas a la realidad. como lo experimentamos.
Aunque Rossellini continuó haciendo películas y programas de televisión hasta su muerte en 1977, ninguno logró la aclamación de las películas de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Rossellini parecía abatido por el futuro del cine moderno que, según se decía, había engendrado: en 1940 convocó una rueda de prensa y proclamó muy dramáticamente que el cine estaba "muerto". Durante las décadas de 1950 y 1963, Rossellini trabajó principalmente en televisión, creando programas históricos con un objetivo educativo. Algunas eran recreaciones del pasado remoto, como Hechos de los apóstoles (1969) Sócrates (1970), y La era de los Medici (1973), mientras que otros fueron rasgos biográficos, como Año uno (1974), sobre Alcide de Gasperi (1881-1954), el político demócrata cristiano y primer primer ministro italiano de posguerra, otro Padre de su patria del mundo de la posguerra.