8 de octubre de 1930
Nacida en Harlem, la pintora y escultora Faith Ringgold fue una de los tres hijos de Andrew Louis Jones Sr. y Willi Posey Jones, un diseñador de moda. Estuvo casada con Robert Earl Wallace, un pianista, de 1950 a 1956 y tuvo dos hijas en 1952: la escritora Michele Wallace (autora del clásico feminista de los setenta Black Macho y el mito de la supermujer ) y Barbara, lingüista. Ringgold se graduó de City College, Nueva York, en 1955, y enseñó arte en escuelas públicas de Nueva York hasta 1973. En 1959 recibió una maestría, también de City College. Comenzó a pasar los veranos en Provincetown, Massachusetts, en 1957, hizo su primer viaje a Europa en 1961 y se casó con Burdette Ringgold en 1962.
El trabajo y la vida de Ringgold ejemplifican sus intereses en los derechos civiles y el feminismo. Algunas de sus primeras pinturas, como La bandera está sangrando (1967), son grandes con figuras estilizadas; otros son abstractos, como Bandera para la Luna, Die Nigger (1969). Su uso radical de potentes símbolos nacionales, como la bandera y, más tarde, sellos postales y mapas, contrarrestó ferozmente los valores estadounidenses con su arraigado racismo. Para lograr un mayor reconocimiento para los negros y las mujeres en el mundo del arte convencional, Ringgold participó en demostraciones en el Museo Whitney (1968, 1970) y en el Museo de Arte Moderno (1968). Fue cofundadora en 1971 de Where We At, un grupo de artistas negras. Al año siguiente, creó un mural en la Casa de Detención de Mujeres en Nueva York que usaba solo imágenes de mujeres.
El movimiento de mujeres y la estrecha relación de Ringgold con su madre la influenciaron para comenzar a usar telas, tradicionalmente un medio femenino, para expresar su arte. Comenzó a hacer máscaras y muñecos, esculturas suaves. Su madre hizo la ropa de las muñecas. Representan, entre otros, al Rev. Dr. Martin Luther King Jr., los niños asesinados de Atlanta (los casos de asesinato de niños de Atlanta de 1979-1982) y varias personas de la comunidad. Algunas de las pinturas de Ringgold estaban bordeadas por tankas, marcos de tela hechos por su madre. Ringgold y su madre también colaboraron en la producción de kits de muñecas Sew Real en 1979.
Ringgold luego comenzó a trabajar en el medio que le trajo elogios, colchas de historias. El primero, ¿Quién le teme a la tía Jemima? (1983), es una narrativa visual de una mujer restauradora en pintura, texto y mosaico. Las historias de los edredones plantean vívidamente los problemas del racismo y el feminismo. A medida que las historias se volvieron más complejas, Ringgold comenzó a crear múltiples colchas para abarcarlas. Cada uno consta de un gran panel pintado bordeado por parches impresos ensamblados, con texto en la parte inferior o en el cuerpo de la colcha. La serie de edredones incluye El nido amargo (1988) Mujer en el puente (1988), y The French Connection (1991). Ringgold utilizó una de sus colchas como base para su primer libro para niños, Playa de alquitrán, que fue un libro de honor de Caldecott y recibió el premio Coretta Scott King en 1992. Ringgold es autor de una docena de libros más para niños. La colcha original fue adquirida por el Museo Guggenheim.
Los numerosos premios de Ringgold incluyen una subvención del National Endowment for the Arts (1989), Wonder Woman de Warner Communications (1983) y el Premio Candace de la Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras (1986). Tiene títulos honorarios de Moore College of Art, College of Wooster, Ohio, City College of New York, así como de otras trece facultades o universidades. Una retrospectiva de veinticinco años de su trabajo viajó desde 1990 hasta 1993. A partir de 1984, Ringgold enseñó en la Universidad de California en San Diego, pasando la mitad de cada año allí, antes de jubilarse en 2002. Ringgold comenzó la Fundación Anyone Can Fly en un esfuerzo por ampliar el canon del establecimiento del arte para incluir a artistas de la diáspora africana y presentar sus obras a niños y adultos. Con este fin, la fundación ofrece becas a académicos y educadores cuyo trabajo revitalizará la publicación y la enseñanza sobre artistas afroamericanos. Una serie de pinturas, titulada Fiesta en el jardín de Faith # 1, 2 y 3, documenta el lanzamiento de la fundación.
Los diseños de Ringgold de Edredón Street Story (1985) fueron seleccionados por Judith Lieber para una edición limitada de bolsos de noche con joyas. Diseñó un mural de mosaico para la estación de metro 125th Street en Manhattan. Una colcha pintada adorna el atrio de Hostos Community College en el Bronx. Numerosas colecciones e instituciones privadas mantienen sus colchas y pinturas. Sus obras han sido adquiridas por el High Museum de Atlanta, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York, y el Newark Museum de Nueva Jersey, entre otros.
La larga y prolífica carrera de Ringgold no muestra signos de desaceleración mientras planea nuevas creaciones y administra la Fundación Anyone Can Fly.
Véase también Arte; Pintura y escultura
Bibliografía
Sitio web Faith Ringgold. Disponible de .
Farrington, Lisa E. Fe Ringgold. San Francisco, California: Granada, 2004.
Flomenhaft, Eleanor. Faith Ringgold: Una encuesta de 25 años. Hempstead, NY: Museo de Bellas Artes de Long Island, 1990.
Moore, Sylvia. Ayer y mañana: artistas femeninas de California. Nueva York: Midmarch Arts Press, 1989.
Ringgold, Faith. Volamos sobre el puente: Las memorias de fe Ringgold. Boston: Little, Brown, 1995.
Betty Kaplan Gubert (1996)
Actualizado por el autor 2005