En la era moderna, el cartel se convirtió tanto en un medio de comunicación de masas como en un nuevo medio artístico. La libertad de publicar proyectos de ley se estableció en 1791 en Francia durante la Revolución Francesa; el cartel fue un medio importante para la naciente cultura política revolucionaria. Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, los carteles políticos, sujetos a una estricta vigilancia, eran escasos en Francia y en gran parte de Europa. Por otro lado, los carteles comerciales se desarrollaron como parte del nacimiento de la sociedad de consumo masivo. A partir de la década de 1830, los lugares de consumo de las clases medias en París y Londres se multiplicaron, lo que provocó campañas publicitarias cada vez más sofisticadas. Londres fue el centro inicial de publicidad en carteles y prensa; Los carteles ingleses estaban exentos de impuestos especiales, a diferencia de Francia. Se exhibieron carteles en carruajes de carteles y cercas de construcción iluminadas por la noche. Charles Dickens (1812-1870) bautizó a las multitudes de hombres que llevaban pancartas por delante y por detrás como "sándwich".
Los pioneros del cartel ilustrado fueron franceses. Jean-Alexis Rouchon (1794-1878) diseñó los primeros carteles ilustrados impresos en color destinados a la calle a partir de 1845. El fin de siècle marcó la edad de oro del cartel ilustrado, especialmente en Francia. Artistas de carteles como Jules Chéret (1836-1932) y Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fueron influyentes tanto en las bellas artes como en las artes comerciales. Creado por un diseñador, reproducido mediante tecnología moderna y ampliamente exhibido con fines publicitarios, el póster ilustrado era un lugar de arte, comercio, tecnología e ideologías.
chÉret y postermania
Chéret fue el cartelista más popular y prolífico. Diseñó más de mil carteles para 1900, para temas que van desde cafés-conciertos, obras de teatro, novelas, grandes almacenes y exposiciones hasta innumerables productos de consumo. Transformó el cartel cuando introdujo en 1869 un sistema de impresión litográfica a tres colores. Hasta entonces, el color era secundario en los carteles principalmente en blanco y negro. La histórica ley de prensa francesa de 1881 otorgó la libertad de prensa y publicación de carteles y también permitió el uso de fondo blanco en carteles, antes reservados para carteles oficiales. Esto coincidió con una mayor alfabetización. La popularidad del arte del cartel llevó a la "afición-manía" desde 1895 hasta 1900.
El cartel ilustrado transformó la forma en que se publicitaban los productos, mediante la vasta difusión de imágenes que se dirigían decididamente a la capacidad visual del consumidor, provocando deseos y fantasías. La exhibición de bienes y el intercambio comercial se habían convertido también en temas de arte moderno. Un bar en el Folies Bergère (1881-1882) de Edouard Manet (1832-1883) representa a una camarera en una brasserie en la que mujeres jóvenes entretenían a clientes masculinos, un tema representado en el cartel de Chéret de 1875 para el mismo establecimiento. Desfile de circo (1887-1888) y Circo (1891) de Georges Seurat (1859–1891) fueron claramente influenciados por los carteles circenses de Chéret. Hubo mucha cooperación entre los artistas de carteles, artistas plásticos y figuras literarias. El periódico Pluma (1889-1905) distribuyó paneles de carteles y organizó exposiciones de carteles. Colaboradores de Pluma incluyó a los artistas Eugène Grasset (1845-1917), Georges de Feure (1868-1928), Pierre Bonnard (1867-1947), Toulouse-Lautrec, Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), James Sydney Ensor (1860-1949) y los poetas simbolistas Stephane Mallarmé (1842-1898) y Paul Verlaine (1844-1896).
el impacto del cartel ilustrado
El arte del cartel ocupó un lugar significativo en el debate sobre la modernidad y el arte moderno y estimuló los debates sobre su eficacia como medio comercial. Muchos
Los críticos contemporáneos abrazaron el arte del cartel como un arte verdaderamente moderno que estaba transformando calles monótonas en coloridas galerías al aire libre. El escritor Joris-Karl Huysmans (1848-1907) y otros elogiaron a Chéret por crear arte nuevo y vital que revelaba las costumbres cotidianas. Se pensaba que estaba reviviendo la "alegría" francesa, a Chéret lo llamaban el "Watteau de la calle". Sin embargo, muchos expertos en publicidad consideraron que el cartel ilustrado era un método publicitario ineficaz en comparación con los métodos "estadounidenses" sistemáticos. Otros objetaron el cartel ilustrado precisamente porque parecía ser efectivo para seducir al público e inducir un consumo innecesario.
Las imágenes de los carteles mostraban invariablemente a mujeres. Los carteles de Chéret estaban poblados de mujeres con poca ropa llamadas "chérettes", figuras alegres que parecían flotar en el aire. El hecho de que las imágenes de mujeres predominaran en los carteles marcó tanto la feminización del consumo como la mercantilización de la forma femenina. Se describió a las mujeres disfrutando de actividades al aire libre, como visitar exposiciones y ferias, patinar sobre hielo, andar en bicicleta y viajar. La representación de las mujeres en los carteles puede verse como un reflejo tanto del empoderamiento como de la dependencia de las apariencias. El cartel ilustrado también condujo a la intensificación de la cultura de las celebridades; la extraordinariamente popular actriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) y otras estrellas fueron temas frecuentes de campañas publicitarias y, a su vez, fueron contratadas para publicitar productos.
toulouse-lautrec y mucha
Toulouse-Lautrec se hizo famoso con su Moulin Rouge cartel de 1891. Se pensó que convertiría el cartelismo en una verdadera obra de arte, mediante composiciones audaces y llamativas y un uso expresivo de la línea. Su tema principal fue el mundo de Montmartre. El artista checo Alphonse Mucha (1860–1939) se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en París en 1895 cuando diseñó un cartel para Bernhardt. Mucha también diseñó la decoración del teatro y las joyas para Bernhardt. Sus carteles estaban llenos de imágenes Art Nouveau de mujeres exóticas y sensuales y lenguaje simbólico y oculto. Si bien el cartelismo fue en gran parte un fenómeno francés, también fue un fenómeno cosmopolita que fomentó un gran intercambio de ideas. Postermania fue acogida por la vanguardia internacional y los aficionados de la clase media. Uno de los carteles más innovadores de la época fue Thomas Theodor Heine (1867-1948), cuyas imágenes eran sorprendentemente modernas y sencillas.
carteles y medios políticos para la publicación de carteles
Este período también vio decenas de millones de carteles políticos. Durante la intensa campaña electoral a nivel nacional del general Georges-Ernest-Jean-Marie Boulanger (1837-1891), quien amenazó al sistema republicano en Francia, los carteles de los campos rivales lucharon entre sí en la calle y emplearon largas escaleras para colocar los proyectos en todas partes. Los carteles se exhibieron en una gran variedad de medios. Además de las paredes y los andamios de construcción, en Francia se utilizaron elementos de mobiliario urbano, como quioscos y columnas Morris, sólo para carteles comerciales, así como vehículos y sándwiches. Los carteles se colocaron estratégicamente de acuerdo con la división geográfica de las diferentes clases.
reacción contra el cartel
Después del cambio de siglo, la mera inundación de calles con carteles provocó una reacción del público en muchas partes de Europa. Los carteles fueron vistos como contaminantes que desafían la capacidad de la mente humana para absorber los estímulos. Se aprobaron leyes para reducir el número y tamaño de los carteles y preservar los monumentos y las vistas del campo. Al mismo tiempo, los expertos en publicidad buscaron adoptar teorías psicológicas en el diseño de carteles. El arte del cartel del período posterior a la Primera Guerra Mundial sería muy diferente al de la época anterior, informado tanto por esos esfuerzos como por las tendencias del arte.