El arte de los hermanos italianos Pietro (¿activo 1306-1348?) Y Ambrogio (1319-1348?) Lorenzetti surgió del mundo burgués de la Siena medieval tardía y fue una de las variadas manifestaciones de la pintura gótica toscana.
Hay poca evidencia documental de Pietro o Ambrogio Lorenzetti, pero su relación fraternal está probada por una inscripción transcrita de frescos de 1335 (ahora perdida) para un hospital en Siena. Este único registro de colaboración indicaría que, a pesar de las conexiones estilísticas entre ellos, sus carreras se desarrollaron por separado, una conclusión confirmada por el carácter distintivo de su trabajo.
Trabajo temprano
Pietro parece haber sido el mayor, ya que hay mención documental de él ya en 1306. Su primera obra conocida es la Retablo de la Virgen y los Santos (firmado y documentado 1320; Arezzo). El formato y los tipos faciales se derivan de Duccio, sin duda el primer maestro de Pietro. El interés por el espacio que se observa en la Anunciación sobre la Virgen y el Niño continúa la tradición de Duccio. Majestad. En la tensa interacción de la Virgen y el Niño, transmitida por la tensión de las cortinas, la mirada y el gesto, se percibe otra fuente del arte de Pietro: la escultura de Giovanni Pisano.
Que la primera obra conocida de Ambrogio, la Madonna y niño (fechado en 1319; Vico l'Abate), fue pintado durante una estancia en Florencia (ca. 1319-1321) subraya su papel como intermediario entre los estilos sieneses y florentinos. La clara geometría de las figuras y el trono y la contundente confrontación de la imagen y el observador revelan que Ambrogio había aprendido la lección de la monumentalidad y austeridad florentinas. Nuevamente en 1327, cuando fue admitido como pintor en el gremio florentino de médicos y boticarios, y en 1332 hay pruebas de la presencia de Ambrogio en Florencia.
Trabajo maduro
Dos obras de la década de 1320 —los frescos de Ambrogio para la Sala Capitular de S. Francesco, Siena (ca. 1326) y la predela del retablo carmelita de Pietro (firmado y fechado en 1329; Siena) —indican el surgimiento de ambos hombres como pintores narrativos. Las escenas franciscanas de Ambrogio muestran una gran preocupación por la representación del espacio con escenarios arquitectónicos y por la diferenciación psicológica de los personajes, mientras que las escenas de Pietro de la historia de la orden carmelita (debajo del panel principal de la Virgen y santos) enfatizan los efectos decorativos del color y el patrón entrelazados.
También de la década de 1320 hay frescos en el crucero sur de la Iglesia Inferior de S. Francesco, Asís, de Pietro y su tienda. En estas escenas de la Pasión, Pietro logró una síntesis magistral de drama y decoración, influenciada por el arte de Giotto en Sta Croce, Florencia. los Deposición y sepultura, con sus siluetas entrelazadas de dolientes revoloteando alrededor del cuerpo atormentado de Cristo, son cuadros religiosos de inconmensurable patetismo.
El arte completamente maduro de Ambrogio se encuentra por primera vez en el retablo de Maestà (Madonna in Majesty) en Massa Marittima (ca. 1330). Al enfatizar la dramática participación de la Virgen y el Niño con las filas de santos y ángeles, Ambrogio dotó a un tema abstracto de una nueva calidez. Las figuras están adornadas con oro ricamente labrado, pero el efecto de la obra no es elegante, como en la elegante obra de Simone Martini. Maestà fresco en Siena. Tres virtudes seductoras sentadas en los escalones del trono presagian la complejidad alegórica y la frescura de la invención en los frescos de Ambrogio para la Sala della Pace en el Palazzo Pubblico de Siena (firmado y documentado 1338-1339), la obra culminante de su carrera.
Ambrogio expuso en las paredes de la Sala del Consejo el programa más completo de arte secular de la Edad Media, un "pictórico Summa de gobierno " (Rowley, 1958). Las alegorías del buen y mal gobierno incorporan una amplia gama de imágenes extraídas de fuentes escolásticas y antiguas medievales. Como evidencia de los resultados de un gobierno justo u opresivo, los panoramas de la ciudad y el campo muestran condiciones de gozosa prosperidad o desesperada decadencia. Aquí, los modelos de Ambrogio eran su propia ciudad y los habitantes de Siena y los campos, granjas y campesinos de la ondulada campiña toscana. Las representaciones de casas, tiendas, disfraces, animales y paisajes proporcionan una espléndida decoración mural y un documento de la vida italiana de finales de la Edad Media. Los pequeños paneles Paisaje urbano y paisaje (Siena) son probablemente contemporáneos de los frescos de la Sala della Pace y tienen importancia como los primeros ejemplos desde la antigüedad de la representación de lugares por sí mismos, es decir, no como trasfondo de temas religiosos o seculares.
Las últimas obras conocidas de los hermanos Lorenzetti son tres retablos firmados y fechados: el Natividad de la Virgen, de Pietro (1342; Siena); la Presentación en el Templo, por Ambrogio (1342; Florencia); y el Anunciación, por Ambrogio (1344; Siena). Pietro utilizó como escenario para el Natividad el dormitorio, la antecámara, el patio y los objetos domésticos familiares de una casa de clase media sienesa. Por primera vez en el arte cristiano, a un tema religioso se le dio una atmósfera específicamente secular. Pero al mismo tiempo Pietro hizo de su retablo una suntuosa superficie de color y diseño.
Ambrogio infundió el ritual del Presentación del concurso con sentimiento humano en la figura maternal de María y el Infante envuelto que se chupa el pulgar con despreocupada inocencia. Unos años antes, el pintor había captado un estado de ánimo de ternura y fuerza maternas en una escala más íntima en la Madonna del Latte (Siena). El escenario del templo para el Presentación, bajo la apariencia de un interior de iglesia medieval, proporcionó a Ambrogio la ocasión de explotar al máximo su interés por el espacio definido por la arquitectura. La ilusión lograda por el uso de un sistema de perspectiva axial presagió las "demostraciones" de la construcción del espacio que se convirtió en una de las principales preocupaciones de los artistas-teóricos del Renacimiento del siglo siguiente.
Como no hay más noticias documentales de Pietro después de 1344 o de Ambrogio después de 1347, cuando se dirigió al Concilio de Siena, se supone que los dos hermanos perecieron en la plaga de 1348, que diezmó la población de Toscana y debilitó a la siguiente generación. de talento creativo.
Otras lecturas
George Rowley, Ambrogio Lorenzetti (2 vols., 1958), una interpretación individualista y debatida, está llena de agudos análisis de estilo y una brillante disección iconográfica de los frescos de la Sala della Pace. ET DeWald, Pietro Lorenzetti (1930), contiene sólidos análisis estilísticos, aunque algunas conclusiones han sido revisadas por críticos más recientes. El artículo sobre los hermanos Lorenzetti de Luisa Becherucci en el Enciclopedia de Arte Mundial, vol. 9 (1964), es particularmente útil para la documentación y como revisión de la opinión crítica. John White, Arte y arquitectura en Italia, 1250-1400 (1966), es un estudio magistral del arte italiano de la Baja Edad Media con penetrantes ensayos críticos sobre artistas individuales. Evelyn Sandberg Vavalà Estudios Uffizi (1948) y Estudios sieneses (1953) presentan la historia de la pintura florentina y sienesa a partir de un análisis formal detallado de las pinturas de las principales galerías de las dos ciudades. Ferdinand Schevill, Siena: la historia de una comuna medieval (1909), es antiguo pero aún útil. □