Pierre alivia

Pierre Soulages (nacido en 1919), pintor francés, fue uno de los principales abstraccionistas de la Escuela de París. Su obra se caracterizó por amplios trazos de pintura que creaban una tonalidad de luz y oscuridad y por una paleta tenue.

Pierre Soulages nació el 24 de diciembre de 1919 en Rodez, una región donde abundan los artefactos prehistóricos y románicos. Este arte tuvo una profunda influencia en su obra. Cuando era muy joven, comenzó a dibujar y pintar.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1938, Soulages se fue a París. Se matriculó en la École des Beaux-Arts para estudiar pintura, pero rápidamente se sintió insatisfecho con el tipo de trabajo que se fomentaba en la escuela. Después de ver exposiciones de obras de Paul Cézanne y Pablo Picasso, decidió dejar la escuela y regresar a Rodez.

Soulages sirvió en el ejército francés (1939-1940) y luego trabajó como agricultor en Montpellier hasta 1945. No pintó durante este tiempo, pero leyó vorazmente poesía francesa. Conoció a la pintora Sonia Delaunay y escuchó por primera vez hablar sobre pintura abstracta.

La carrera de Soulages como pintor comenzó en 1946, cuando él y su esposa, Colette, se mudaron a París. En un año se hizo conocido por sus atrevidas abstracciones en blanco y negro. Autodidacta e independiente de cualquier movimiento artístico, exploró los medios de expresión del pintor y desarrolló su propio estilo poético y no descriptivo. La pintura abstracta, que hasta la guerra había sido un modo de expresión periférico en Francia, estaba emergiendo en este momento como el nuevo estilo francés. Soulages fue uno de los pintores responsables de este desarrollo.

En 1949, cuando tuvo su primera exposición individual en París, Soulages había encontrado la dirección que tomó su trabajo en los años siguientes. Renunció a su estilo caligráfico anterior con su énfasis en el movimiento y la línea por un estilo plano y monumental en el que predominan los negros luminosos. En pinturas como Julio 4, 1956, Típicamente titulado solo por la fecha, el interés de toda la vida de Soulages por la arquitectura románica se manifestó en las pinceladas y planos masivos y en el juego de la oscuridad contra la luz.

En 1953 Soulages ganó un premio en la Bienal de São Paulo. En 1959 realizó un viaje a Japón. Aunque continuó restringiéndose a una pureza de expresión clásica, gradualmente permitió que el color emergiera en sus pinturas.

Después de 1970 Soulages comenzó a producir composiciones y obras de mayor envergadura. Su obra posterior también incluyó aguatintas y litografías. A partir de 1975 realiza varios bronces relacionados con las formas irregulares de los platos utilizados para realizar sus estampas. En 1979 comenzó a crear pinturas de gran tamaño cuyo efecto se basaba en el contraste de texturas, ritmos y pinceladas.

Continuó exponiendo en todo el mundo y residió en París.

Otras lecturas

Pierre Daix, Pierre Soulages, Neuchatel, 1991; Bernard Ceysson, Alivia, Crown, 1980; JJ Sweeney, Alivia, Sociedad Gráfica de Nueva York Ltd., 1972; y JJ Sweeney, Soulages: pinturas desde 1963 (1968), catálogo con un breve pero esclarecedor comentario sobre su desarrollo como pintor. Soulages también fue citado y representado en Andrew C. Ritchie, ed., La nueva década: 22 pintores y escultores europeos (1955). □