Cantante francesa.
Edith Piaf, escritora e intérprete, es una de las representantes más conocidas de la tradición de la chanson francesa. Aunque ocupa un lugar en el linaje forjado por Maryse Damia, Fréhel y Marie Dubas, Piaf fue también una de las cantantes que creó un estilo de chanson más internacional al hacer un mayor uso del micrófono, la tecnología de grabación y la notoriedad personal. otorgado a ella por la prensa.
En muchos sentidos, Edith Piaf era una niña de la calle. Nació en la rue de Belleville, en el corazón del París obrero. Su madre era cantante y su padre acróbata de circo, pero fue criada por su abuela bereber, que vivía en el barrio de Barbès, y por su otra abuela, que regentaba un burdel en la aldea normanda de Bernay, donde a la edad De trece años, Piaf cantaba con su padre como una forma de ganarse el pan de cada día. A los quince empezó a cantar con su hermana "adoptiva" Simone Berteaut, antes de formar un trío con Camille y Suzanne Ribon que actuaba en las guarniciones de París. Ella se convirtió en madre desde muy joven, pero a los veinte años perdió a su pequeña hija, Marcelle, que murió cuando ella tenía dos.
A principios de la década de 1930, Piaf dejó las calles para subir al escenario. Louis Leplée la hizo cantar en su cabaret Le Gerny's en los Campos Elíseos y se le ocurrió su nombre artístico "la môme Piaf" o "pequeño gorrión" (piaf es el término del argot parisino para gorrión). Grabó sus primeras canciones en diciembre de 1935 para Polydor Records ("Les mômes de la cloche", "La java de Cézigue", "L'étranger", "Mon apéro") y fue entrevistada por radio. Cuando Leplée fue asesinado al año siguiente, Piaf fue sospechoso por un corto tiempo, pero finalmente fue absuelto de cualquier delito y encontró nuevos compromisos a través de Jacques Canetti y Raymond Asso. Comenzó a cantar "Mon amant de la coloniale" y conoció a la compositora Marguerite Monnot, que le escribiría melodías durante el resto de su carrera. Jean Cocteau le ofreció un papel en su obra La hermosa indiferente junto a Paul Meurisse, su amante en ese momento. Gracias a su personalidad pública y al éxito de sus discos, dominó el escenario de la Alhambra del Europeo y el Bobino. Su vida privada completó el cuadro: la sucesión de amantes con los que apareció a lo largo de su vida significó que apareciera con frecuencia en revistas sensacionalistas. En 1937 cantó "Mon legionnaire" en ABC Radio y grabó "L'accordéoniste" de Michel Elmer en 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial grabó para SACEM y conoció a Yves Montand, cuya carrera inició al aparecer en el escenario con él.
La era de la posguerra marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Edith, esta vez en el circuito internacional de celebridades, un estatus que alcanzó luego de una serie de conciertos en solitario en los Estados Unidos en 1946 y mientras actuaba con los Compagnons de la Chanson en 1947. Ella cayó Apasionadamente enamorada del campeón de box Marcel Cerdan, cuya trágica muerte en 1949 la llevó a escribir su "L'hymne à l'amour" al año siguiente. A principios de la década de 1950, entró en un período difícil de abuso de alcohol y drogas. También comenzó a tomar forma en esta época su leyenda como mujer dedicada al amor y dando todo lo que tenía a sus emotivas canciones y su vida, una leyenda proyectada por la prensa, la letra de sus canciones y su impresionante presencia escénica. En 1952 se casó con Jacques Pills, de quien se divorciaría tres años después. Apareció en varias películas diseñadas esencialmente como vehículos para sus canciones, incluyendo Si Versalles me dijeron por Sacha Guitry en 1953 y Cancan francés de Jean Renoir en 1954. Con la música pop y rock en inglés comenzando a desplazar la chanson francesa, Edith cantó la versión francesa de un éxito de rock and roll llamado "L'homme à la moto", la adaptación de Jean Drèjac de Jerry Leiber y Mike "Pantalones vaqueros negros" de Stoller. Sus grandes éxitos a finales de la década de 1950 catapultaron su fama a su cenit: "La foule", "Milord" (de Georges Moustaki y Marguerite Monnot), "Mon manège à moi" (de Jean Constantin y Norbert Glanzberg), "Mon Dieu "," Les mots d'amour "y" Non, je ne regrette rien ". Multiplicó sus recitales en el Olympia de París y realizó giras por todo el norte de Europa. En sus grabaciones finales hizo un mayor uso de orquestas completas, coros y cámaras de eco. En 1962 se casó con Théo Sarapo y también actuó con él. Cuando murió en 1963 se le negaron los ritos de la Iglesia Católica, pero para millones de personas siguió siendo única, extraordinaria y duraderamente popular.