Escritor y cineasta italiano.
Pier Paolo Pasolini nació en 1922 en Bolonia, Italia. Su padre era un oficial militar aliado del gobierno fascista, por lo que la familia se mudó por Italia cuando el padre de Pasolini se transfirió de un puesto a otro. Su madre se formó como maestra de escuela y le transmitió su amor por los libros a su hijo. Pasolini se mantuvo fiel a ella durante toda su vida. Pasolini fue un artista intenso desde una edad temprana, moviéndose con facilidad entre la escritura, el dibujo, la pintura y, en última instancia, el cine. Fue un poeta publicado a los diecinueve (1942): Las cenizas de Gramsci (1957) sigue siendo su colección de poesía más famosa. Chicos de la vida, la primera de varias novelas que describen la pueblos (Barrios de tugurios romanos) en el que vivía en ese momento, se publicó en 1955.
El primer largometraje de Pasolini, Accatone (1961), también tomó la juventud de la pueblos como su tema. Las primeras películas de Pasolini son en blanco y negro y utilizan actores no profesionales en el lugar, adhiriéndose así en algunos aspectos a la estética de sus antepasados neorrealistas. Sin embargo, su uso de la música clásica como una presencia insistente en la banda sonora (por ejemplo, cuando Bach impregna una violenta pelea callejera) contradice una cualidad construida altamente compleja que se hace más evidente en películas posteriores. En Mamma Roma (1962), Pasolini empareja a jóvenes actores no profesionales con una de las actrices más famosas de Italia, Anna Magnani (1908-1973), que interpreta a la madre de un joven condenado, Ettore. En la secuencia final, la cámara filma a Ettore desde la planta de sus pies mientras yace muerto sobre una losa desnuda, una clara referencia a la famosa pintura de Andrea Mantegna. Cristo muerto (Hacia 1466). Pasolini utiliza un estilo pictórico plano que vendría a definir su realización cinematográfica, realzando la sensación del espectador de que está escribiendo o pintando en el fotograma de la película.
La evocación de Pasolini del Cristo profano figura a lo largo de su obra temprana, desde Accatone y Ettore hasta el actor glotón que muere de indigestión mientras interpreta a Cristo en RoGoPaG (1963) - provocó la indignación de las autoridades. Fue encarcelado brevemente en 1963 porque su contribución a RoGoPaG, "La Ricotta", fue considerada una blasfemia. Paralelamente a su realización cinematográfica, Pasolini continuó sus actividades literarias y artísticas, escribiendo obras de teatro, haciendo traducciones y produciendo crítica social, literaria y cinematográfica. Sus artículos habituales en el periódico italiano Corriere della Sera y en el francés El mundo lo convirtió en uno de los intelectuales más influyentes de Europa. A mediados de la década de 1960, Pasolini se describió a sí mismo como un "realista mítico" y su proceso cinematográfico como "cine de poesía": es decir, llamó a un cine que literalmente escribiera con imágenes de la realidad (en lugar de un "despliegue" más naturalista de la realidad ante una lente de cámara). ).
Pasolini hizo aún más explícita su meditación sobre las figuras de Cristo en El Evangelio según San Mateo (1964). Comenzó a usar una lente de 300 mm, aplanando aún más el plano visual, en un esfuerzo por reproducir la perspectiva renacentista tal como se desarrolló en la pintura. El Mateo de Pasolini es un radical político y religioso, ideológicamente más marxista que cristiano y, sin embargo, la película fue alabada por grupos católicos como una descripción brillantemente humanizadora del apóstol. Halcones y gorriones (1966; protagonizada por Totò, el equivalente italiano de Charlie Chaplin) también alegoriza la intersección entre el marxismo y el cristianismo, pero con un tono satírico mucho más duro.
En 1967 Pasolini se había inclinado hacia un cine mucho más abstracto y conceptual. Esta fase comprende dos adaptaciones de la mitología griega: Edipo Rey (1967) y Medea (1969), protagonizada por la cantante de ópera Maria Callas (1925-1977) en el papel principal. Con Teorema (1968; Teorema) y Pocilga (1969), Pasolini realizó una investigación más amplia sobre la mitología preindustrial, combatiendo su pérdida en una cultura occidental cada vez más mercantilizada.
En sus tres películas posteriores, Pasolini intentó llegar a un público más amplio y menos estrictamente intelectual. Conocido como el Trilogía de la vida, son adaptaciones de obras literarias canónicas populares: El Decameron (1971) Los Cuentos de Canterbury (1972), y Las mil y una noches (1974). Pero en lugar de un recuento más convencional, esta trilogía está muy centrada en el cuerpo erotizado: el barro, el desorden de la vida. Pasolini finalmente renunció a las tres películas, habiendo encontrado un fracaso su experimento para llegar a "la gente", pero al mismo tiempo dijo que consideraba esta trilogía la más ideológica de todas sus películas por su expresión del cuerpo humano "precomercial", un cuerpo libre de las fuerzas represivas del capitalismo tardío.
Su última película, Saló o los 120 días de Sodoma (1976), constituye un violento rechazo a la Trilogía de la vida: La película es una historia de pesadilla ambientada en el estado de Salò, en el norte de Italia, en 1944, en la que hermosas jóvenes adolescentes son llevadas a un palacio por los nazis y obligadas a sufrir diversas humillaciones que culminan con su ejecución. Estas impactantes escenas se entrelazan con historias de autores que van desde Dante hasta el marqués de Sade. Porque Pasolini fue asesinado justo después de terminar Salo, el mundo nunca tuvo la oportunidad de descubrir qué, si acaso, podría seguir a tal infierno.