Messiaen, olivo (1908-1992)

Compositor francés.

Olivier Eugéne Prosper Charles Messiaen nació el 10 de diciembre de 1908 en Aviñón. De 1919 a 1930 estudió en el Conservatorio de París y se graduó con el primer premio de acompañamiento de piano, órgano, improvisación, contrapunto y composición musical. En 1931 Messiaen fue nombrado organista de La Trinité en París, cargo que mantuvo durante décadas. En 1936, junto con Jean Yves Daniel-Lésur, Yves Baudrier y AndréJolivet, Messiaen formó La Jeune France (Francia Joven), un grupo de compositores cuyo propósito era restablecer el humanismo y la sinceridad en la música (reaccionando al neoclasicismo). También compuso poesía y, con algunas excepciones, la mayor parte de su música vocal para voz solista o coro establece su propia poesía, que se asemeja mucho a la poesía surrealista de Paul É luard (seudónimo de Eugène Grindel, 1895-1952). Messiaen veía colores cada vez que escuchaba música, una condición llamada sinestesia o cromafonía. En 1932 contrajo matrimonio con la violinista y compositora Claire Delbos, fallecida en 1959. En 1962 contrajo matrimonio con la pianista Yvonne Loriod, ex alumna. Fue miembro del Instituto Francés, la Academia de Bellas Artes Bavière de Berlín, Santa Cecilia de Roma y la Academia Estadounidense de Artes y Letras. Messiaen comenzó su carrera como profesor de música en 1936, enseñando lectura a primera vista en la École Normale de Musique e improvisación en la Schola Cantorum. En 1942 se convirtió en profesor de armonía en el Conservatorio de París. En 1943, en la casa de Guy-Bernard Delapierre, enseñó a varios estudiantes que luego serían conocidos: Serge Nigg, Maurice Le Roux, Pierre Boulez e Yvonne Loriod. En 1947 se le creó una clase especial de análisis musical en el Conservatorio. En 1966 se convirtió en profesor de composición; sus alumnos incluyeron a Pierre Henry (francés), Karlheinz Stockhausen (alemán), Guy Reibel (belga), William Albright (estadounidense), Luigi Nono (italiano) e Iannis Xenakis (griego / francés). Los autores de libros, ensayos y disertaciones sobre Messiaen incluyen a ex alumnos: Harry Halbreich, Alain Périer, Larry Peterson, Pierrette Mari y Michèle Reverdy. Los compositores atraídos por sus clases incluyen a Peter Maxwell Davies, Mikis Theodorakis, György Kurtág y William Elden Bolcom.

Después de ser movilizado como soldado en 1939, Messiaen fue hecho prisionero en 1940 y pasó su cautiverio en el Stalag VIIIA, en Görlitz, Silesia. Mientras estuvo allí, compuso el Cuarteto para el fin de los tiempos para él y tres compañeros de prisión: Henri Akoka, É tienne Pasquier y Jean Le Boulaire. Messiaen comentó más tarde que cuando estaba preso su dieta diaria consistía en agua y un huevo cocido al día y su vestido para el frío intenso consistía en una chaqueta verde andrajosa y pantalones con zapatos de madera. Dijo que la falta de nutrición estimulaba las alucinaciones de colores. Vio halos y extraños remolinos de color.

Su interesante y gran variedad de técnicas de composición incluyen sus siete modos de transposición limitada, sus transcripciones del canto de los pájaros para material melódico y su organización de partes en "tres personas" (una idea tomada de Shakespeare donde una parte permanece estática y otra aumenta progresivamente mientras que un tercio disminuye progresivamente en actividad), lenguaje comunicable (una técnica de aplicación de letras del alfabeto a tonos y valores rítmicos particulares), lo que él llamó su "Acorde de resonancia" y "Acorde del dominante", y música totalmente serial ( en Modo de valores e intensidad [1949] creó filas de tonos, valores rítmicos, articulaciones y dinámicas). Su técnica totalmente serial, desarrollada en 1948-1949, fue el primer intento en Europa de serializar más que lanzamientos.

Su contribución más significativa a la música se encuentra en su variedad de técnicas rítmicas. Su amplia gama de prácticas rítmicas incluyen "valores agregados", células rítmicas, deci-tâlas hindúes del siglo XV (norte de la India), patrones carnáticos (sur de la India), pies poéticos griegos, su interpretación de ligaduras y neumas medievales, "rythmes non- retrogrados "(patrones palindrómicos), isorritmo," interversión "y" permutación ", secuencias rítmicas" cromáticas ", tempi extremadamente lentos (El banquete celestial, 1928, o Fiesta sagrada; 1937). Las primeras técnicas aparecen en su tratado, Técnica de mi lenguaje musical (mil novecientos ochenta y dos; Técnica de mi lenguaje musical, 1971-1972). El gigantesco tratado de Messiaen sobre el ritmo, en el que trabajó la mayor parte de su vida, se publica póstumamente en siete volúmenes proyectados como Tratado de ritmo, color y ornitología (primer volumen publicado en 2004).

Messiaen a menudo asigna títulos que ilustran los misterios de Cristo u otros aspectos de las creencias cristianas. De hecho, sus creencias religiosas fueron fundamentales para su existencia como hombre y como compositor. Sus numerosos comentarios sobre sus creencias, que aparecen como parte de muchas de sus obras publicadas, así como en varias entrevistas publicadas, reflejan el misticismo en la tradición católica romana. La perspectiva espiritual y poética de Messiaen afectó su elección de títulos, sus textos y la forma de sus composiciones. Su visión del mundo estuvo regida por la meditación religiosa, la sublimación del amor, el escape de los confines del tiempo y una comunión íntima con la naturaleza. La temprana preocupación de Messiaen por la religión refleja la influencia de su padre, Pierre, que era un católico devoto. En respuesta a la pregunta de un periodista, Messiaen comentó que su fe lo sostenía y que era un compositor católico. Afirmó que todas sus obras, religiosas o no, son documentos de fe que glorifican el misterio de Cristo.

El trabajo de Messiaen es notable por su uso de un número inusual de movimientos: nueve en La natividad del señor (1935), diez en Turangalîla-Sinfonía (1946-1948), dieciocho en Libro del Santísimo Sacramento (1984), y veinte en Vingt saluda a sur l'enfant-Jésus (1944). Su obra más larga es una ópera que dura más de cuatro horas (San Francisco de Asís, 1975-1983). Su primer trabajo publicado:El banquete celestial—Se compuso cuando tenía diecisiete años. Sus dos últimas obras son Rayo en la otra vida (1988-1992) y concierto a cuatro (1990-1991); este último fue descubierto por Loriod incompleto después de su muerte.