Marcel Landowski (nacido en 1915) fue un compositor francés de obras líricas que enfatizaba una síntesis de música y texto y reflejaba la sensibilidad hacia las fuerzas religiosas.
Cuando, en 1937, el director Pierre Monteux interpretó dos de sus obras:Las brujas e Los siete lobos—El nombre Landowski ya era muy conocido en el mundo del arte. El padre de Marcel, Paul Landowski, un famoso escultor, creó la estatua de Cristo que domina la bahía de Río de Janeiro, así como otra similar frente al célebre restaurante La Tour d'Argent en París. El abuelo de Marcel, que dejó Polonia, se había casado con la hija del compositor belga Henri Vieuxtemps.
Marcel Landowski nació el 18 de febrero de 1915. A los 11 años comenzó a estudiar armonía y piano en forma privada con Marguerite Long. En el conservatorio de París estudió composición y dirección con Philippe Gaubert y Pierre Monteux. El estreno de su oratorio Ritmos del mundo (1939) atrajo a Honegger, a quien Marcel Landowski todavía considera uno de sus maestros. En 1939 fue reclutado para el servicio militar y luchó en la Segunda Guerra Mundial. En julio de 1940 fue desmovilizado y recibió una cruz militar, tras lo cual se instaló en el sur de Francia, rechazando la invitación de Monteux para venir a vivir a Estados Unidos. De 1946 a 1951 Landowski escribió artículos para dos reseñas musicales: Opera e Comedia parisina. En 1960 fue nombrado director del Conservatorio de Boulogne (cerca de París), y en 1964 se convirtió en director musical del Ministerio de Cultura, donde ocupó hasta 1974. En pocos años fomentó el estudio de la música en Francia y formó una gran número de orquestasLa Orquesta de París, , entre otros.
Las composiciones de Landowski, a menudo inspiradas en temas religiosos, permanecen, la mayor parte del tiempo, dentro del sistema tonal. Como dijo: "El verdadero arte es siempre expresión de fe". Desde sus primeras obras (1937) hasta sus últimas composiciones, Marcel Landowski reflejó la sensibilidad hacia las fuerzas religiosas. Comentó que “El misterio de la belleza artística no debe ser una búsqueda en sí misma, simplemente hay que expresar, en el lenguaje que se nos da, lo que sentimos y en lo que creemos. No creo en la música absoluta; nada en la vida es separable, divisible y autónomo; todo, consciente o inconscientemente, se mueve y converge hacia una meta ". Por eso no es de extrañar que se dedicó a la lírica.
Ya en 1939 Landowski completó un largo oratorio de su propio texto: Ritmos del mundo para recitante, dos solos de soprano, coro mixto y orquesta. En 1943 vinculó la poesía y la música en Nieblas "Poema para voz hablada y orquesta", utilizando poemas de Verlaine y Patrice de la Tour du Pin. Atraído por la poesía oriental, también compuso 3 reverencias a la muerte para soprano y piano con poemas de Rabindranath Tagore. Solo después de explorar medios líricos muy diferentes, Landowski escribió una ópera: Risa de Nils Halèrius (1948). La obra no se representó hasta 1951. Subtitulada "Lègende Lyrique et Choréographique en Trois Actes", esta pieza recuerda, de manera libre y personal, la tradición del ballet en la ópera francesa del siglo XVIII. Algunos años antes, Albert Roussel (18-1869) había regresado a la ópera-ballet con Padmavathi, en el que incluyó ballets como parte de la acción del drama. A partir de ese momento, Landowski escribió muchas óperas, cada una de las cuales se centró en la expresión dramática obtenida a través de la fusión de diferentes elementos operísticos. Su principal interés se centró en la relación entre música y teatro. Así escribió: "Algunas partes de Boris, el segundo acto de Tristán las escenas entre Don Giovanni y el Comendador representan cumbres que nunca serán superadas porque la música, la expresión dramática y el lenguaje están absolutamente unidos para servir una idea o un mito ".
Esta profesión de fe aparece en toda obra lírica del compositor de El Loco (1956), su ópera más exitosa; mediante El ventrílocuo (1957), un drama lírico en un acto, y La despedida (1959), una comedia lírica; a Montsègur, cuyo exitoso estreno tuvo lugar en febrero de 1985 en Toulouse. En esta ópera, la historia de una mujer desgarrada por la fe cátara (similar a los albigenses) de su madre y el catolicismo riguroso de su padre, Landowski volvió a enfatizar el drama a través de una síntesis de música y texto. Esta última obra recibió su primera producción en la Ópera de París en 1987.
Sus obras instrumentales, incluido el Concierto para violonchelo (1946); el concierto para ondes Martenot, cuerdas y percusión (1954); el concierto para fagot y orquesta (1957); y el concierto para flauta y cuerda, dan testimonio de su brillante imaginación en el marco de un lenguaje tonal relativamente conservador. Landowski también escribió Les Notes de Nuit, cuento sinfónico con narrador (1961) Un niño está llamando Concierto para soprano, violonchelo y orquesta, según poemas de Marie-Noel (1978). Además de todo esto, también escribió unas 89 bandas sonoras de películas, espectáculos con luces, piezas para piano y muchas bandas sonoras para televisión.
Otras lecturas
Las biografías incluyen Marcel Landowski de Claude Baignères (París, 1959), Marcel Landowski de Antoine Goléa (París, 1969) y Marcel Landowski: El músico de la esperanza (París, 1984). El breve estudio de Goléa incluye un texto inédito de Marcel Landowski que explica su arte y su motivación: Fe o muecas. Además de sus reseñas en diferentes revistas, Marcel Landowski también es autor de varias monografías: La Orquesta (París, 1956) en colaboración con Louis Aubert; Honegger (París, 1957); y Louis Aubert, músico francés (París, 1967) en colaboración con G. Morançon. Se puede encontrar más información sobre él en Directorio biográfico de músicos de Bake (1993), de Theodore Baker, (Libro de Schirmer). Una reseña de Montsègur con comentarios sobre Landowski se publicó en "Un compositor animado escapa de los libros de referencia", de Paul Turok, The New York Times (13 de agosto de 1989) □