Malevich, kazimir (1879-1935)

Pintor abstracto.

Kazimir Malevich nació en Kiev el 11 de febrero Old Style (23 de febrero New Style) 1879 y murió en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 15 de mayo de 1935. Aunque era de origen polaco y nació y se crió en Ucrania, Malevich su carrera se centró en Rusia. Sobre todo, está asociado con los artistas rusos innovadores de las décadas de 1910 y 1920; se convirtió en uno de los líderes de la vanguardia y emergió como un pionero importante de la pintura abstracta con su invención del suprematismo en 1915. Después de que el realismo socialista se impuso en la Unión Soviética durante la década de 1930, la obra de Malevich tendió a no ser mostrada ni mencionada públicamente en su tierra natal. En Occidente, sin embargo, desde la década de 1950 en adelante, proporcionó inspiración para numerosos desarrollos artísticos, incluido el minimalismo.

La única formación profesional que parece haber recibido Malevich fue en la escuela privada dirigida por Fedor Rerberg (1865-1938) en Moscú, a la que asistió de forma intermitente desde 1907 hasta 1910. La producción temprana de Malevich fue ecléctica, incluido el impresionismo (por ejemplo, Retrato de un miembro de la familia del artista, 1906); post impresionismo (La Iglesia, principios de 1900); Art Nouveau (Relajación: Sociedad en Top Hats, 1908); y simbolismoAuto retrato, 1907). En 1907 mostró sus obras en la decimocuarta exposición de la Sociedad de Artistas de Moscú, donde pudo haber conocido a Natalya Goncharova (1881-1962) y Mikhail Larionov (1881-1964), quienes también contribuyeron a la muestra.

Tres años más tarde, en 1910, Larionov invitó a Malevich a unirse al innovador grupo Knave of Diamonds (también llamado "Jack of Diamonds"). Cuando Larionov rechazó el enfoque cezannista del grupo y desarrolló un lenguaje neoprimitivista más estridente, Malevich hizo lo mismo. Como se muestra en la Cola de burro exposición en 1912, el neoprimitivismo buscó producir un estilo distintivamente ruso combinando los inventos de la pintura occidental, especialmente el énfasis del fauvismo en el plano y el uso del color arbitrario y expresivo, con el uso audaz de la línea y la calidad ingenua de las formas arcaicas de arte ruso. como el icono y el lubok, o impresión popular (p. ej., El bañista 1911, y Podólogo en los baños, 1912).

En 1913, los experimentos de Malevich con el cubismo y el futurismo habían producido obras como Cosecha / Traer el centeno (1912); Mujer con Cubos II(1912); y el más dinámico y fragmentado Amoladora de cuchillos: principio de parpadeo (1912-1913). A partir de este momento, Malevich se asoció más estrechamente con la Unión de la Juventud en San Petersburgo, a través de la cual se familiarizó con las nociones de la cuarta dimensión (como tiempo, construcción espacial y estado elevado de conciencia) y la teoría literaria de sentar, o el transracional, que proponía abandonar las estructuras lingüísticas establecidas basadas en la lógica y la razón en pos de un lenguaje universal de sonidos irracionales. Tales ideas se integraron con elementos del cubismo y el futurismo en la obra de Malevich, incluidos el decorado y el vestuario que ideó para la zaum funcionar Victoria sobre el sol que se inauguró en diciembre de 1913, y su composición alogista Vaca y violín (1914), en el que colocó una vaca diminuta pintada figurativamente contra un violín grande, a la manera de un collage cubista, subvirtiendo la lógica y las convenciones pictóricas y aparentemente desafiando la gravedad. Al explorar más el cubismo sintético, Malevich produjo lo que se ha llamado composiciones alógicas, como Dama en una columna publicitaria (1914; a veces llamado Mujer en una columna de carteles), que incorpora collage, letras, formas fragmentadas y grandes cuadriláteros de color.

A principios del verano de 1915, Malevich desarrolló el suprematismo, que consistía en formas geométricas pintadas en colores primarios brillantes sobre un fondo blanco. Lanzado públicamente ese diciembre en el Última Exposición de Pintura Futurista 0.10, El suprematismo se asoció firmemente con la cuarta dimensión a través de los títulos dados a algunas de las obras. Al mismo tiempo, la colocación de El cuadrilátero mejor conocido como El cuadrado negro (1915), en el rincón sagrado (donde normalmente colgaría el icono en una casa ortodoxa rusa) destacó el contenido metafísico del nuevo estilo. Después de la Blanco sobre blanco pinturas de 1918, y en respuesta a la Revolución de Octubre de 1917 en Rusia, Malevich aplicó el suprematismo a los diseños de artículos de propaganda, cerámicas y telas, así como a prototipos de estructuras arquitectónicas.

Durante la década de 1920 también se dedicó a su trabajo teórico e histórico del arte. Después de su viaje a Varsovia y Berlín en 1927, quizás en un intento por satisfacer la demanda del gobierno de un arte que fuera comprensible para las masas, Malevich volvió a la pintura. Produjo obras figurativas que conservaban un fuerte sabor espiritual y abstracto (por ejemplo, Deportistas 1931), así como pinturas realistas (Retrato de Pavlov, 1933) y retratos que recuerdan el Renacimiento temprano (Auto retrato, 1933).