Lutero (lou) mckinley stovall

Lou Stovall (nacido en 1937) recibió el crédito de artistas y críticos por ayudar a transformar el concepto del grabado serigráfico de un oficio comercial a una verdadera forma de arte. También fue un consumado dibujante, así como diseñador y constructor de muebles finos.

Luther McKinley (Lou) Stovall nació en Athens, Georgia, el día de Año Nuevo de 1937. Cuando todavía era un niño, su familia se mudó a Springfield, Massachusetts, donde nació el interés de Stovall por el grabado. Fue mientras trabajaba en un trabajo de verano en una tienda de comestibles cuando el joven Stovall descubrió a un grabador que hacía carteles de "Rebajas" para la tienda. Antes de regresar a la escuela al final del verano, había comenzado a ayudar al impresor.

La educación artística formal de Stovall comenzó en 1956 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde estudió durante un semestre antes de tener que regresar a casa para ayudar a su familia. En 1962 se matriculó en la Universidad de Howard en Washington, DC, bajo la dirección de James A. Porter, el jefe de departamento que se convirtió en consejero y mentor de Stovall y que había escrito el libro definitivo sobre arte afroamericano. Stovall continuó sus estudios de grabado en Howard con James Lesesne Wells, un reconocido grabador. Cuando se graduó en 1966 con una licenciatura en historia del arte, Stovall ya se había establecido como un talentoso grabador.

Después de su graduación, Stovall comenzó a trabajar como diseñador jefe en una tienda de letreros en un suburbio de Washington, DC. Cumplía con sus responsabilidades laborales durante el día y luego trabajaba en sus propios diseños fuera de horario. Fue durante este período en Botkin's Sign Shop en Silver Spring, Maryland, que Stovall produjo innumerables carteles para grupos comunitarios, gubernamentales y laborales y colaboró ​​con Lloyd McNeill, músico y artista colega, en carteles para talleres de jazz.

En 1968 Stovall había abierto su propio estudio (Workshop, Inc.), enseñando técnicas de serigrafía a otros artistas mientras perfeccionaba aún más su propio estilo. A partir de entonces se le unió su asistente, Diane (Di) Bagley, quien más tarde se convertiría en su esposa y colaboradora ocasional.

Tradicionalmente, el proceso de serigrafía implica el corte de una plantilla, que se adhiere a la serigrafía en las áreas donde el artista desea evitar que el color salga. Luego, el color se extiende sobre la plantilla con una cuchilla de goma, donde pasa a la serigrafía expuesta debajo. Por cada color adicional utilizado en una impresión en particular, el artista debe cortar una nueva plantilla. No es inusual que un grabador corte docenas de plantillas para completar un solo diseño de serigrafía.

Al utilizar herramientas y técnicas que no se asocian habitualmente con la serigrafía, las impresiones de Stovall exhiben una complejidad que generalmente no se logra con el medio. Además del uso de la plantilla tradicional y la hoja de goma, o "escobilla de goma", Stovall pintó directamente sobre la serigrafía, utilizando una laca de bloqueo de color. En otras ocasiones utilizó esponjas y pinceles grandes para lograr un sombreado sutil. Cuando las herramientas habituales resultaron insuficientes para sus necesidades, Stovall creó sus propios instrumentos con el fin de producir las líneas finas, como grabados, que se encuentran en muchas de sus obras.

Aunque admitió de inmediato su fascinación por la forma humana, el arte de Stovall nunca representó a personas. En cambio, imbuyó a sus pájaros y paisajes con una gracia humana.

Stovall recibió gran parte de su inspiración de la naturaleza. Quizás fue más conocido por sus impresiones circulares de flores y paisajes, que representan arroyos fluidos y árboles elegantes. En sus árboles, un tema favorito, el intrincado estilo de Stovall puede detectarse fácilmente. Casi se pueden sentir las texturas que ha representado en los baúles. En 1986, a pedido, hizo la impresión, Rosa de belleza americana para la Convención Nacional Demócrata de 1988 del Comité Anfitrión del Área de Washington, DC.

Además de producir sus propios diseños, Stovall recibió con frecuencia el encargo de realizar serigrafías del trabajo de otros artistas, incluidos los de Joseph Albers, Leon Berkowitz, Peter Blume, Alexander Calder, Chun Chen, Gene Davis, Tom Downing, Sam Gilliam, Sidney T. Guberman, Selma Hurwitz, Jacob Kainen, Jacob Lawrence, Robert Mangold, Mathieu Mategot, Pat Buckley Moss, Robert Newman, Paul Reed, Reuben Rubin, Roy Slade, Brockie Stevenson, Di Stovall, Franklin White y James L. Wells.

La sensibilidad de Stovall por la línea y la forma se repitió en los muebles que diseñó y construyó en su estudio. A veces se le encargaba crear tanto los muebles como las obras de arte para un cliente y con frecuencia construía los marcos para exhibir sus serigrafías.

El trabajo de Stovall se ha exhibido en los Estados Unidos, así como en Japón y Moscú, URSS. (ahora parte de la Federación de Repúblicas Rusas). También ha aparecido en varios eventos de recaudación de fondos y beneficios, haciendo contribuciones especiales a diversos grupos desde Amnistía Internacional hasta el Instituto de Derecho Ambiental.

Otras lecturas

Stovall figura en Quién es quién en el arte estadounidense (varias ediciones) .Keith Morrison, El arte en Washington y su presencia afroamericana: 1940-1970 (1985) ofrece una mirada al trabajo de Stovall, sus contemporáneos y algunos de los artistas que los influenciaron. Catálogo de Jacquelyn Bontemps, Elegir ofrece otra vista de las serigrafías de Stovall. A través de sus ojos: el arte de Lou y Di Stovall fue publicado junto con la exhibición de Stovalls en el Museo del Vecindario de Anacostia, Washington, DC, en 1983. También disponible a través del Museo Smithsonian / Museo del Vecindario de Anacostia hay un video en el que Stovall explica su oficio. Se mostró junto con A través de sus ojos. En 1993, Stovall fue entrevistado para Ken Oda's Boletin informativo, un boletín mensual para coleccionistas de arte y profesionales en el área de Washington, DC. □