Música: Tribunales y Patronos. En 1784, un contemporáneo estimó que había cerca de 350 compositores en la Europa de habla alemana. La mayoría de ellos trabajaban en casas aristocráticas y se los consideraba poco más que sirvientes superiores. Se esperaba que escribieran música agradable de acuerdo con los estándares aceptados de composición clásica (simetría y regularidad) y que la interpretaran para sus clientes e invitados. A lo largo de su carrera, las composiciones de un músico podrían —como en el caso de Alessandro Scarlatti (1660-1725 )— superar las mil obras. La mayoría de estos compositores eran más artesanos que artistas, pero entre sus filas estaban Joseph Haydn (1732–1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). De hecho, Mozart escribió veintisiete sinfonías en 1774-1777, mientras trabajaba para el príncipe obispo de Salzburgo. Los mecenas poderosos podían colocar sus ciudades a la vanguardia del mundo de la música, como hicieron el rey Federico II "el grande" de Prusia (gobernó entre 1740 y 1786) o el emperador José II de Austria (gobernó entre 1765 y 1790) con Berlín y Viena. Su patrocinio atrajo a músicos capaces y a un gran público. Uno de los primeros actos de Federico como rey fue la construcción de un teatro de ópera en Berlín, mientras que en Viena en 1791 la corte imperial de José y su sucesor, Leopoldo II (gobernó de 1790 a 1792), fue el escenario de la representación de óperas revolucionarias como como Mozart Die Zauberflöte (La flauta mágica, 1791), escrito en alemán en lugar del italiano tradicional.
El surgimiento de los conciertos públicos. Si bien la gran demanda de música de la corte continuó a fines del siglo XVIII, la ópera pública y el concierto orquestal surgieron en las ciudades europeas, donde la música se estaba convirtiendo en un componente central de la vida social. Fuera de los tribunales, surgieron clubes de música y sociedades de conciertos con miembros que pagaban cuotas y músicos aficionados para satisfacer la creciente demanda, lo que provocó un auge en la publicación de música a medida que los compositores se apresuraban a proporcionar música para los nuevos grupos. A finales de siglo, estos clubes y sociedades fueron reemplazados cada vez más por músicos profesionales que actuaban ante audiencias anónimas que pagaban suscripciones. Por ejemplo, durante la "temporada" en la que los nobles y aristócratas residían en Viena, se unían a oficiales del ejército, administradores gubernamentales y miembros de la nueva clase media adinerada para asistir a un concierto público u ópera casi todas las noches de la semana. Esta transición de la actuación de la corte privada y la sociedad amateur semiprivada al concierto público profesional tuvo sus raíces en dos condiciones: una clase creciente y diversa de asistentes al concierto que podían permitirse pagar la música y una autoridad pública (a veces imperial o real, pero a menudo municipal). ) que proporcionó una sala de conciertos o un teatro de ópera para las representaciones. A principios del siglo XIX, el tamaño de las audiencias, las orquestas y las salas de conciertos se expandió dramáticamente, y hubo un cambio en la naturaleza de la música compuesta e interpretada. El clasicismo fue dando paso al romanticismo.
Literatura. El clasicismo en la literatura alcanzó su punto máximo antes de 1750, y posteriormente fue desafiado y derrocado por el romanticismo. Mientras reinaba el clasicismo, prevalecieron las mismas características que informaron a la pintura, la arquitectura y la música: orden, regularidad y racionalidad. Además, durante este tiempo surgió una cultura impresa inmersa en una revolución de consumo más amplia. Las revistas, los periódicos y los libros populares fueron consumidos por una audiencia cada vez más pública de aristócratas y hombres de clase media, y a través de material impreso de todo tipo se sumergieron en las ideas de la Ilustración. Poco a poco, con sus lectores, crearon lo que se conoce como "opinión pública". Algunos escritores, como el literato francés Voltaire (1694-1778) o el poeta británico Alexander Pope (1688-1744), ganaron fortunas con sus bolígrafos en esta sociedad de mercado emergente mientras encarnaban y difundían ampliamente las ideas y los valores de la Ilustración. nuevo publico. La poesía de Pope siguió siendo popular entre algunos lectores durante la segunda mitad del siglo XVIII. Su poema Un ensayo sobre el hombre (1733-1734) proporciona una clara ilustración del supuesto clásico de que la buena poesía parte de una idea clara y le da forma. Samuel Johnson (1709-1784), reconocido como una autoridad en el clasicismo, agregó que los buenos poetas "no deben detenerse en las distinciones más minuciosas por las cuales una especie se diferencia de otra", sino que siempre deben luchar por lo general y lo universal que unen a las especies. .