Klee, paul (1879-1940)

Pintor suizo.

El color, la composición y la línea son elementos perceptivos en la construcción de una obra de arte, ya sea como medio de representación o como fin. Sin embargo, considerar el trabajo de Paul Klee de acuerdo con estos esquemas, ya sea como mimesis o como pura abstracción, es perder el proceso en sí. La pintura de Klee evita el principio de reflejar la realidad en favor de un retorno a la esencia de la pintura misma: la sensación de un momento particular transpuesto a través de la memoria. De hecho, lo que buscaba Klee, a través de un trabajo de retorno a la memoria y, por tanto, más allá de la presencia visible, era restaurar ese momento pasado en el que había habido una fusión entre el hombre y la naturaleza. Como la imagen mnemotécnica, estos elementos se presentan luego en una composición que solo se vuelve coherente a través de la reconstrucción mental progresiva. Aunque los patrones son claramente identificables, son más indicadores que representaciones.

Reducida aquí a lo esencial, esta teoría de la pintura rige la totalidad de la obra de Klee, incluidos los períodos en los que aún no se ha formalizado. Aunque su viaje de 1914 a Túnez a menudo se asocia con el momento en que este enfoque teórico se le reveló; sin embargo, subyace en todo lo que pintó a partir de 1900: años de exploración y productividad relativamente moderada durante los cuales se preocupó por la educación de su hijo, pero que, sin embargo, constituyen la base indispensable para la producción de obras que cuestionan principalmente la relación de fusión entre el hombre. y el mundo, y cómo no traicionarlo en imágenes. Por lo tanto, este tiempo fue un elemento primordial y constitutivo en la base del enfoque teórico de Klee, lo que le permitió participar y nutrir su declaración única basada en una formación en una diversa gama de técnicas artísticas que incluyen música, poesía y pintura, así como a través del descubrimiento de técnicas artísticas contemporáneas como el posimpresionismo, el cubismo, el expresionismo y Blaue Reiter (un grupo de pintores expresionistas) especialmente.

EXPERIMENTOS

Nacido en Münchenbuchsee en 1879, Klee partió hacia Munich en 1898 y se inscribió en la Academia Libre de Dibujo de Heinrich Knirr. Esto, seguido de los cursos de pintura de Franz von Stuck en 1900, llevó a Klee a tomar la decisión más importante de su vida: convertirse en pintor. A menudo interpretado como un medio de escape de una carrera predeterminada como violinista, la elección de Klee también parece haber sido su concepción intuitiva de lo que tenía un verdadero potencial para él. Aunque no consideraba la música capaz de expresar toda la fuerza de su conexión con el mundo, el hecho de que nunca dejara de tocarla reflejaba su continua creencia de que era indispensable para su arte. Como tal, una parte importante de su trabajo se basa en su interpretación flexible de la partitura musical, que no se limita al acto de transponer notas musicales, sino que se remite al principio de la composición en sí e induce un modo de lectura a través del ritmo, la armonía, y sintonía. En resumen, antes de 1914, año en que se consagró su enfoque teórico, sintió continuamente la influencia de la música debido a su predilección intuitiva hacia ella.

Antes de esta fecha, Paul Klee se encontraba en una fase de experimentación, durante la cual encontró una serie de dificultades, principalmente debido a que no pudo ir más allá de lo figurativo. En ese momento, esto le hizo imposible representar la naturaleza de acuerdo con su propia concepción de sí mismo. La persistencia en su obra de un relato pictórico y las condiciones que éste imponía a la representación constituían el principal obstáculo cuya remoción sería necesaria para traducir en imágenes esta intimidad hombre-naturaleza. Esta transgresión difícil pero siempre buscada de las reglas de representación, sin embargo, tendió también a implicar desafíos en el dominio de la técnica, especialmente en lo que respecta al color. Una serie de obras más o menos exclusivamente en blanco y negro, así como ciertas declaraciones que hace en su diario, hablan de estos problemas con el color, un marcador amargo durante este período llamado simbolista de una impotencia que asumió los atributos de un producción cargada de ironía, que toma prestados de los universos del poeta y pintor inglés William Blake (1757–1827) y del pintor español Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) sus figuras más grotescas y fantásticas de desilusión. Sin embargo, no iba a quedarse para siempre estancado en este callejón sin salida.

EL COLOR Y SUS CONSECUENCIAS

Fue entre 1908 y 1914 cuando Klee descubrió la fuerza y ​​la expresividad del color posimpresionista, particularmente en las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) y Paul Cézanne (1839-1906). En 1911 también conoció a Wassily Kandinsky (1866-1944), August Macke (1887-1914) y Franz Marc (1880-1916), miembros del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (El jinete azul), en cuya segunda exposición incluso participó. Las intuiciones de Klee se vieron reforzadas por los principios que defendía el grupo, incluido "no inspirarse ni en el pasado ni en la naturaleza, sino en uno mismo", una idea que asoció con su descubrimiento en 1912 de la obra armoniosa del pintor francés Robert Delaunay con el color, que tradujo a su Ensayo sobre la luz.

Comenzaron a abrirse puertas para él, y finalmente se preparó para formalizar y poner a prueba su enfoque teórico ampliando su aplicación a las obras en color. Sus viajes a Túnez, Kairouan y Hammamet provocaron la explosión. En ese momento escribió en su diario: "El color se ha apoderado de mí, ya no necesito perseguirlo ... el color y me he convertido en uno. Soy un pintor". Composición, color expresivo, patrón como disparador de la memoria, la irrealidad de la imagen como expresión de un instante resplandeciente en el tiempo: nació el sistema de Klee, que lo perfeccionó durante sus años en la Bauhaus, después de que Walter Gropius (1883-1969) lo contactara en 1920 para proponerle convertirse en uno de los profesores centrales de la escuela. Trabajando en este marco de constante intercambio artístico e intelectual durante casi diez años, Klee analizó, nutrió y retocó sus procedimientos artísticos, haciendo de estos años de enseñanza particularmente productivos en términos creativos. También exploró otros modos funcionales, desarrollando por ejemplo su serie de cuadrados mágicos que utilizaban esquemas matemáticos para combinar color y composición.

Pero a medida que pasaba el tiempo, la enseñanza se convirtió en una restricción y obstaculizó su actividad creativa, por lo que dejó la Escuela Bauhaus en términos amistosos en 1930 y se unió a la Academia de Düsseldorf. Klee, siempre reacio a ver las cosas como eran, pronto se vio atrapado en el contexto político cada vez más embrutecedor y represivo de su época. Los nazis lo despojaron de su cargo y rápidamente denunciaron su arte como degenerado. Siguieron años duros para Paul Klee. Se fue de Alemania a Suiza, pero nunca encontró allí la efervescencia intelectual de los años anteriores. Se sentía cada vez más aislado y, por tanto, más afectado por la noticia de su enfermedad en 1935. Sabiendo que le quedaban pocos años de vida, redujo considerablemente sus actividades teóricas, hasta el punto de abandonarlas por completo, para consagrar. él mismo a la producción productiva exclusivamente. El conocimiento de su muerte inminente lo llevó a acelerar las innovaciones en sus procedimientos creativos desde 1938 en adelante. Por lo tanto, ganó una última vez ampliando el alcance de su trabajo.