Kandinsky, wassily (1866-1944)

Pintor ruso.

Nacido en una familia de comerciantes en Moscú el 4 de diciembre de 1866, el pintor, poeta, dramaturgo y teórico Vasily Vasilyevich Kandinsky (comúnmente transcrito como Wassily Kandinsky) consideraba la antigua capital de Rusia como su punto de partida artístico. Graduado de la Universidad de Moscú en 1892 con un título en derecho, exploró muchos intereses antes de decidirse por la carrera de pintor.

CARRERA TEMPRANA

A partir de 1896, Kandinsky estudió arte en Munich, primero con Anton Azbè y luego con Franz von Stuck en la Akademie der Künste, asimilando los principios del realismo tardío y luego el jugendstil. Siempre inquisitivo, Kandinsky se movió rápidamente hacia una paleta altamente experimental después de la exposición a los colores brillantes y la luz refractiva del norte de África en 1904 y luego de los impresionistas franceses en París en 1906-1907. Estos encuentros coincidieron con su descubrimiento y apreciación de formas de arte indígena como la pintura de vidrio bávara y los íconos rusos con sus formas simples y temas hieráticos. Buscando un estilo más espontáneo y abstracto, Kandinsky llegó a su llamado Composiciones e Improvisaciones y sus primeras pinturas abstractas de 1911.

Durante los años de Munich, Kandinsky formó parte de un círculo muy unido de artistas alemanes y rusos que incluía a Alexei von Jawlensky, Franz Marc, Arnold Schoenberg, Marianna Werefkin y su sincera compañera, Gabriele Munter. Entre sus afiliaciones alemanas se encuentran la sociedad de exposiciones Neue Künstlervereinigung (Asociación Alemana de Nuevos Artistas), de la que fue elegido presidente en 1909, y, lo que es más importante, Der Blaue Reiter (El jinete azul), una sociedad y un almanaque que reunió a pintores talentosos. , músicos y escritores, promoviendo un enfoque interdisciplinario y sintético de las cuestiones de la cultura visual y material.

FILOSOFÍA

El deseo de integrar lo visual, lo verbal y lo musical informó el principal tratado filosófico de Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte (mil novecientos ochenta y dos; Sobre lo espiritual en el arte., 1914; luego traducido como Sobre lo espiritual en el arte.), cuya versión abreviada se entregó en su nombre al primer Congreso de Artistas de toda Rusia en San Petersburgo en diciembre de 1911, antes de que el texto completo se publicara en Munich a principios del año siguiente. Como muchos simbolistas, Kandinsky, en Sobre lo espiritual en el arte, consideraba la música como el arte más elevado, argumentando que la pintura también debería vibrar, emitir un "sonido interior" y funcionar de acuerdo con una armonía intrínseca. Kandinsky pasó a identificar ciertos paralelos entre la escala diatónica y el espectro y proponer una consonancia entre colores y formas, refiriéndose, por ejemplo, a la nitidez de un triángulo y del color amarillo y al tono alto de la flauta o al la serenidad de un círculo, del color azul y el sonido apagado del fagot. Kandinsky acogió con satisfacción la búsqueda paralela de una nueva armonía en la obra de los compositores Arnold Schoenberg (1874-1951) y Alexander Scriabin (1872-1915).

In Sobre lo espiritual en el arte. y en otros lugares, Kandinsky se refiere no sólo a las teorías del color establecidas, como la del poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), sino también a fuentes más esotéricas, especialmente la teosofía con su énfasis en la totalidad sensorial y la transubstanciación, cuyas extensiones pueden ser reconocido en, por ejemplo, Mujer, en, moscú (1912).

Por complejas que fueran las fuentes, la elaboración de Kandinsky de un vocabulario abstracto —arítmico y asimétrico— dependía de su reconocimiento fundamental del valor de todos los modos de percepción humana. Con este fin, contempló tanto lo científico como lo cognitivo y su relevancia combinada para la función esencial del arte: convocar lo espiritual a través de la psique del artista. Aunque Kandinsky no se clasificó a sí mismo como expresionista, su noción de pintura como la comunicación de una visión exaltada dejó una profunda huella en las generaciones siguientes, sobre todo en los expresionistas abstractos estadounidenses y pintores de acción como Jackson Pollock (1912-1956).

Superado en Alemania por la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú en 1915, donde continuó pintando sus cuadros abstractos y desarrollando sus teorías. Pero aunque contribuyó después de la Revolución de Octubre a varias instituciones bolcheviques, como el Instituto de Cultura Artística, Kandinsky se encontró en desacuerdo con otros vanguardistas como Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin. En diciembre de 1921 aceptó una invitación para enseñar en la Bauhaus y, con su esposa, Nina Andreyevskaya, abandonó Rusia para siempre.

Hasta que los nazis cerraron la Bauhaus en 1933, Kandinsky desempeñó un papel activo como profesor e investigador en Weimar y Dessau, en estrecha colaboración con Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee y László Moholy-Nagy, en particular. Continuó concentrándose en la pintura, al principio apoyando un estilo geométrico informado por el constructivismo, y luego entrando en una fase más biomórfica. También prestó atención al diseño funcional, decorando porcelana y pintando los decorados para una producción de 1928 de Kartinki s vystavki (mil novecientos ochenta y dos; Fotos en una exposición) de Modest Mussorgsky (1839-1881).

Al mudarse a París, Kandinsky continuó pintando y escribiendo. Logró una gran aceptación a través de exposiciones en Europa y América y a través de importantes apreciaciones críticas de Will Grohmann, Meyer Schapiro y Christian Zervos, incluso si la Alemania de Adolf Hitler (1889-1945) y la Unión Soviética de Joseph Stalin (1879-1953) rechazaron su arte como pernicioso: Kandinsky fue representado en la exposición "Entartete Kunst" (Arte Degenerado) de Hitler en Munich en 1937. Sus últimas pinturas, como Crepúsculo (1943), llevan referencias tanto al surrealismo como al zoomorfismo, dando testimonio de la inexorable curiosidad y capacidad interpretativa de su creador. Kandinsky murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine.