1947
Philip Mallory Jones es un artista mediático cuyo trabajo explora el significado de la experiencia de la diáspora negra. Sus videos hacen referencia a las sensibilidades africanas como el flujo constante de energía vital, la sabiduría eterna de los mayores y la permanencia de los significados que se encuentran en las formas artísticas de expresión. Estos componentes se utilizan para contar historias centradas en el espacio y el tiempo. La noción de memoria ancestral y la prominencia del mundo espiritual son otros temas que se encuentran comúnmente en su obra. También son primordiales para sus figuras centrales, que luchan con las tensiones sexuales y raciales que problematizan las interacciones cotidianas con los demás y con uno mismo.
Jones obtuvo su licenciatura en Beloit College y obtuvo una maestría en escritura creativa en la Universidad de Cornell. Ha obtenido reconocimientos como la Cátedra Batza 2002 en Arte e Historia del Arte en la Universidad de Colgate. De 1991 a 2000 fue artista residente en el Instituto de Estudios en las Artes de la Universidad Estatal de Arizona. Además, ha enseñado en varias academias, incluida la Universidad de Howard. Como ex cofundador y director de Proyecto de video Ithaca (1971-1984), sus contribuciones al campo de las artes mediáticas han sido dobles: es un artista y un defensor. La expresión artística de Jones incorpora escritura, fotografía, video, realización de películas y medios digitalizados. Algunas de sus obras incluyen: El problema que he visto (1976) Negro / Blanco y Casado (1979) Soldados de una guerra reciente y olvidada (1981) Fantasmas y demonios (1987) Huellas (1988) Arado (1989) Cambio de paradigma (1992) Encrucijada (1993), y tres piezas de actuación colaborativa: Drummin ' (1997) Espejos y humo (2000), y el Ópera Vo-Du Macbeth (2001).
Descrito como un documental impresionista que desmantela las fronteras culturales prescritas, una de las obras más destacadas de Jones, un video de 1994 titulado Primer orden mundial, muestra, "las conexiones entre la creatividad grupal y las emociones y deseos individuales" (Powell, p. 181). En un extracto de esta película, una anciana beliceña afirma: "Me río para mí misma", mientras reflexiona sobre su relación con un hijo separado. El vínculo fracturado entre esta madre y su hijo refleja la desconexión que existe entre las culturas no occidentales de la diáspora africana y el resto del mundo. Jones usa esta metáfora para desafiar el tropo común de que la sociedad occidental es el "primer orden mundial". Su trabajo invierte la estructura de esta dinámica de poder global al decodificar diversas expresiones culturales cuyos significados se originaron fuera de la sociedad occidental. La dispersión de estas expresiones culturales se articula visualmente mediante el uso de fotogramas congelados que mueven lentamente las imágenes dentro y fuera de los espacios para mostrar cómo cambiaron con el tiempo. Esta secuenciación logra dos cosas. Revela cómo se apropiaron las expresiones artísticas no occidentales de la diáspora africana y presenta estas culturas del "tercer mundo" como el "primer orden mundial" original.
Como curador del Festival de Cine de Ithaca anual, que realizó una gira nacional de 1975 a 1984, Jones proporcionó un lugar para que otros artistas mostraran su trabajo y encontraran el apoyo artístico, moral y financiero necesario para perseverar en la industria del cine independiente. Con este fin, su campaña por lugares se extiende más allá de la difícil situación por una mayor visibilidad y representación de los negros. Se hace eco de la necesidad de convergencia entre las demandas de exhibición de las artes digitales y una renovación de las estructuras tradicionales del espacio de exhibición. Su visión de mejorar las barreras espaciales, a nivel intercultural e (inter) nacional, también desafía la propensión de los medios a perpetuar las tergiversaciones históricas de los negros.
Jones reside en Atlanta, Georgia, donde se desempeña como consultor del Center for African American Archival Preservation. Es el director artístico de Alchemy Media and Marketing, Inc., y está trabajando en un libro, ¡Lissen aquí!
Véase también Estados Unidos, Contemporáneo; Estados Unidos, Contemporáneo
Bibliografía
Bambara, Toni Cade. "Leyendo las señales, empoderando el ojo: Hijas del polvo y el movimiento del cine independiente negro". En Cine negro americano, editado por Manthia Diawara, págs. 118-144. Nueva York y Londres: Routledge, 1993.
Mezcla de arte electrónico. "Philip Mallory Jones". Disponible de .
Jones, Philip Mallory. Primer orden mundial. 28 min., Color, sonido. Nueva York: Electronic Arts Intermix, 1994.
Muhammad, Erika Dayla. "Carrera en el espacio digital: conceptualizando el proyecto mediático". Diario de arte 60, no. 3 (otoño de 2001): 92–95.
Powell, Richard J. Arte y cultura negros en el siglo XX. Londres: Thames y Hudson, 1997.
Zimmerman, Patricia R. "Estados de emergencia". En Marcos clave: cine popular y estudios culturales, editado por Matthew Tinkcom y Amy Villarejo, págs. 377–394. Londres y Nueva York: Routledge, 2001.
saadia nicoe lawton (2005)