El diseñador francés Jean Paul Gaultier (nacido en 1952) se hizo mundialmente famoso por sus diseños de vanguardia, que generalmente se muestran por primera vez en pasarelas que son en sí mismas eventos mediáticos.
Jean Paul Gaultier nació en Francia en 1952. No estaba interesado en los deportes ni en ninguno de los placeres habituales de la infancia, era un prodigio en lo que respecta al diseño de moda. El joven Gaultier diseñó una colección de ropa para su madre y su abuela a los 13 años. A los 15 años inventó un abrigo con cierres de mochila. Cuando alcanzó la edad de 17 años, envió audazmente sus bocetos de diseño al diseñador de París Pierre Cardin. Cardin apreció su talento lo suficiente como para contratar al joven como asistente de diseño. Gaultier trabajó para Cardin durante dos años. Luego pasó un año diseñando para Jacques Esterel antes de unirse a la Casa de Patou en París, trabajando con los diseñadores Angelo Tarlazzi y Michael Goma durante tres años.
En 1976, varios de los bocetos de Gaultier se publicaron en Moda Internacional, una revista de moda francesa. Los bocetos fueron bien recibidos por el mundo del diseño. Ese mismo año Gaultier lanzó su carrera de diseño bajo su propia etiqueta para una empresa llamada Mayagor, además de continuar diseñando pieles, trajes de baño y ropa de cuero listos para usar independientes.
Cuando Kashiyama, un conglomerado japonés de fabricación de ropa bien financiado, se enteró de la creciente reputación de Gaultier, lanzó su carrera. Lo firmaron con un contrato exclusivo para colecciones de hombres y mujeres bajo su propio nombre. Reconocido como quizás el diseñador de moda más vanguardista de su tiempo, Gaultier a veces fue llamado el Príncipe de la Perversidad. Era conocido por mantener un ojo atento a las modas callejeras de los jóvenes de Londres y Nueva York, reinterpretándolas con una pizca de estilo parisino y luego expulsándolas en sus pasarelas. Algunos de sus diseños vanguardistas más reconocibles son las chaquetas, los vestidos y los monos con cortes indiscretos que hacen que las prendas parezcan jaulas. Sus diseños únicos también incluyen vestidos y blusas con pechos abiertos cortados e inserciones de torpedo en forma de bralike, blusas con hombros descubiertos de fichu, pantalones de ciclista de lycra multicolor, vinilo y cuero, y faldas estilo kilt para hombres.
Sus espectáculos siempre escandalosos se llevaron a cabo en un anfiteatro que en realidad era un matadero reformado en las afueras de París. Los espectáculos se consideraron los eventos mediáticos de cada temporada de moda en parte porque las entradas para la colección eran muy codiciadas. Multitudes ultramodernas de groupies de Gaultier, vestidas con sus diseños más recientes y ahora clásicos, y masas de la prensa de la moda compiten, a veces violentamente, por los asientos para ver su desfile innovador y que invita a la reflexión de nuevos diseños. Incluso aparecen celebridades ajenas a la moda: el actor Jack Nicholson, la ex modelo Verushka, las cantantes Grace Jones y Ninah Cherry y el director de cine exiliado Roman Polanski.
En 1997, Gaultier mostró alta costura por primera vez en un desfile de París. En un artículo en entrevista afirmó que "Estamos en un mundo en el que muchas personas se quedan en casa en Internet, sin hacer nada. Creo que ahora es el momento de la alta costura porque es una pequeña fantasía. Es especial, y solo para un cliente a la vez. . " Gaultier fue el único diseñador del desfile que presentó alta costura tanto para hombres como para mujeres. También cabe destacar en el desfile de París de 1997 los corsés para hombre. Gaultier racionalizó en Entrevista que, "Estoy a favor de la igualdad de género. Yo digo que hay alta costura para las mujeres, así que ¿por qué no para los hombres?" Aunque Gaultier derivó su inspiración para el diseño de la calle en el pasado, y la alta costura se percibe generalmente como en el reino de la élite, intentó respetar la tradición de la alta costura con telas que normalmente no se usan en alta costura.
Gaultier ha sido conocido por usar modelos de apariencia única en sus espectáculos de diferentes formas, tamaños y edades. En Entrevista explicó que, "nunca me ha importado realmente cuál era el ideal de la moda. Hay diferentes tipos de belleza y siempre trato de mostrar eso".
En 1987 Gaultier recibió el codiciado premio al diseñador francés del año. En 1988 lanzó una línea de ropa deportiva de menor precio llamada Junior Gaultier, que al principio se vendía exclusivamente en una pequeña tienda ubicada en Les Halles, una zona moderna de París, y luego se vendía esporádicamente en los grandes almacenes estadounidenses. Su otra tienda, ubicada en la elegante orilla derecha de París, contenía su ropa de prêt-à-porter para hombres y mujeres con etiquetas de alto precio ($ 1,200 por un traje). Esta ropa también se llevó a cabo en boutiques de Nueva York, Los Ángeles y Miami. En 1990, el talento de Gaultier fue visto por un público más amplio y menos consciente de la moda cuando diseñó todo el vestuario de la controvertida película del director británico Peter Greenaway "The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover". Un fanático de las películas de Greenaway, Gaultier y él decidieron que la ropa para esta obra de moralidad moderna debería cambiar de color a medida que los personajes se movían de un set a otro. Se confeccionaron cuatro conjuntos de ropa: roja para el comedor, azul para el estacionamiento, blanca para el baño y verde para la cocina. Uno de sus admiradores más devotos fue la cantante Madonna, quien en su gira internacional Blonde Ambition de 1990 vestía nada más que trajes de Gaultier con pechos abiertos y cortados que cubrían un corsé de sujetador torpedo sobre pantalones de hombre. También fue una de las primeras en adoptar su tendencia de lencería sobre ropa en 1985.
En 1997, Gaultier colaboró con el director de cine francés Luc Besson para diseñar el vestuario de la película "El quinto elemento", un thriller de ciencia ficción futurista. Aunque la película recibió críticas poco entusiastas, los disfraces fueron referidos como "conscientes del cuerpo" y "extravagantes" en las críticas en National Review y People Weekly.
Aunque los diseños de Gaultier a veces se consideran exagerados, no hay duda entre los historiadores de la moda o el mundo de la moda minorista de que sus múltiples talentos influyen en gran medida en el trabajo de otros diseñadores. Las imitaciones de Gaultier y, a veces, los robos descarados de sus diseños un tanto locos a menudo aparecen en los grandes almacenes de precios más moderados pocos meses después de sus desfiles.
Otras lecturas
Puede encontrar información adicional sobre diseñadores y modas en el Diccionario de moda Fairchild (1988) Directorio de McDowell de la moda del siglo XX (1987) y Catherine McDermott Street Style (1987). Véase también Andrew Edelstein El pop de los sesenta (1985), Alison Lurie El lenguaje de la ropa (1983) y Melissa Sones ' Entrar en la moda (1984).
Para artículos periódicos sobre Jean Paul Gaultier, consulte: The New York Times, 10 de abril de 1994; 8 de mayo de 1997; 1 de julio de 1997; Vogue, octubre de 1994; entrevista Abril de 1997; People Weekly, Mayo 19, 1997; Semanal de entretenimiento, Mayo 23, 1997; Rolling Stone, Mayo 29, 1997; Revisión Nacional, 16 de junio de 1997. □