Industria de la música

Industria de la música. La industria de la música implica la producción, distribución y venta de música en una variedad de formas, así como la promoción de actuaciones musicales en vivo. Podría decirse que la gente ha comprado, vendido e intercambiado música durante el tiempo que se ha hecho. Cantantes callejeros, juglares itinerantes, vendedores ambulantes y profesores de música itinerantes desarrollaron industrias musicales de base improvisadas que diferían más en escala que en tipo en comparación con el negocio de la música moderna.

A mediados del siglo XIX, las partituras impresas eran el producto principal de la industria. Los editores comercializaban baladas sentimentales y canciones de salón para el uso del creciente número de propietarios de pianos privados. Anunciadas a nivel nacional, las ventas de partituras se vieron impulsadas por la inclusión de canciones en las reseñas musicales en gira. El juglar de Blackface, la forma más popular de entretenimiento en vivo en los Estados Unidos durante gran parte del siglo XIX, proporcionó uno de los vehículos centrales para que los editores familiarizaran al público con sus productos. Las grandes compañías de juglares se convirtieron en celebridades recorriendo implacablemente los circuitos teatrales nacionales establecidos. Su respaldo a una canción podría resultar en ventas significativas en todo el país.

A principios de la década de 1880, las empresas editoriales se concentraron alrededor de la calle 28 de Manhattan, denominada Tin Pan Alley por el periodista y compositor Monroe H. Rosenfeld. Los editores de la ciudad perfeccionaron la producción y distribución masiva de canciones. Por lo general, pagando al personal o compositores independientes una tarifa plana por canción, las firmas de Tin Pan Alley publicaron miles de títulos con la esperanza de que algunos golpearan al público de la nación. Los editores cortejaban a cantantes de vodevil populares, a menudo pagándoles generosamente para incluir una canción de su elección en su acto.

Thomas Edison inventó el fonógrafo en 1877. Pocos inicialmente imaginaron que el invento se usaría principalmente para la música. Sin embargo, en la década de 1890, las máquinas parlantes "níquel en la ranura" adornaban las salas de juegos urbanas, presentando a la nación la novedad de la música reproducida mecánicamente. Algunas empresas controlaban las patentes de tecnologías de fonógrafos competidores. Edison controlaba su tecnología de reproducción de cilindros de cera. Lo autorizó a la incipiente Columbia Phonograph Company y los dos introdujeron las primeras máquinas parlantes diseñadas para uso doméstico en 1896. Para entonces, las máquinas de discos de gramófono de la competencia y los discos fabricados por Emile Berliner ya se distribuían generosamente. En 1901, Eldridge Johnson, un ingeniero de Camden, Nueva Jersey, formó Victor Talking Machine Company para comercializar la tecnología de Berliner.

Estas empresas se apresuraron a establecer su tecnología como estándar de consumo en los Estados Unidos y el mundo. Victor finalmente ganó las guerras de la tecnología al enfocarse en el comercio de consumo doméstico, crear artistas famosos como el cantante de ópera Enrico Caruso y expandirse internacionalmente. En 1901, Victor y el licenciatario Gramophone dividieron el mundo en mercados distintos y establecieron redes de distribución, puntos de venta minorista y operaciones de grabación desde China hasta América Latina. Otras empresas siguieron rápidamente su ejemplo.

En 1917, el fin de las restricciones iniciales de patentes dio lugar a la creación de una serie de pequeñas empresas que se ocupaban de los consumidores anteriormente marginados. Los artistas vernáculos afroamericanos y blancos del sur introdujeron el blues, el jazz, el country y el folk en la industria. En 1919, se fundó la Radio Corporation of America (RCA) y comenzó a comercializar radios amigables para el consumidor. Estados Unidos tenía más de un millón de juegos a principios de la década de 1920. La radio planteó preocupaciones entre los titulares de derechos de autor, especialmente cuando las emisoras comenzaron a vender tiempo aire. Sin embargo, las empresas de fonógrafos pronto se dieron cuenta del potencial publicitario del nuevo medio. En 1929, RCA adquirió Víctor y el fonógrafo y las industrias de la radio continuaron aumentando sus vínculos. Los artistas de grabación exigieron una compensación por la transmisión de su material a través de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP).

La Gran Depresión diezmó la industria. Las ventas récord se desplomaron de 150 millones en 1929 a 10 millones en 1933. Los negocios fracasaron y la industria volvió a estar compuesta por unas pocas corporaciones poderosas. ASCAP, que supervisa la recaudación de regalías para la gran mayoría de la música publicada, continuó exigiendo una compensación por las transmisiones de radio. En 1941, prohibieron a las estaciones de radio reproducir la música que representaban. Su rival, Broadcast Music, Inc. (BMI), ofreció a las estaciones su colección de música que no había sido aceptada por ASCAP: música de compositores y artistas afroamericanos, estilos de la clase trabajadora y desconocidos de la industria. El resultado fue otra ola de descentralización dentro de la industria, ya que artistas, estilos y compañías previamente despreciados obtuvieron acceso a las ondas de radio y los estudios de grabación. El cambio abrió la puerta para que los estilos afroamericanos fueran la fuerza guía detrás de la expansión de la industria en la posguerra.

A lo largo del siglo, los músicos se organizaron para proteger sus derechos y promover sus carreras. Los sindicatos de músicos por lo general fracasaban —o se negaban— a incorporar a la mayoría de los artistas de grabación e interpretación a sus filas, pero obtuvieron derechos para sus miembros, incluidos los negocios cerrados y las escalas salariales sindicales en circuitos de teatro establecidos, orquestas sinfónicas, redes de danza de la sociedad y estudios de grabación. Tuvieron menos éxito en contrarrestar la pérdida de puestos de trabajo debido a las nuevas tecnologías y obtener tasas de regalías más altas por ventas récord.

La década de la posguerra fue testigo de tres desarrollos que transformaron nuevamente la industria de la música: la grabación en cinta, el disco de larga duración (LP) y el auge del rock and roll. Las cintas magnéticas finalmente permitieron la fácil grabación de largos segmentos de música, y el LP permitió su reproducción. Con la introducción simultánea del sencillo de 45 rpm y el creciente comercio de máquinas de discos, el LP aumentó las ventas de nueva tecnología de consumo, como lo haría nuevamente con la introducción del estéreo a fines de la década de 1950. Cientos de sellos independientes ingresaron a la industria durante la era, muchos promoviendo estilos regionales ignorados por las grandes empresas. A menudo adoptados por estaciones de radio más pequeñas, los discos de pequeñas empresas emergentes como Chess Records y Sun Records introdujeron los sonidos del rhythm and blues negro a audiencias jóvenes en todo el país, contribuyendo al auge del rock and roll y la reorientación de la industria hacia la juventud. mercado.

A fines de la década de 1960, el LP dominaba las ganancias de la industria. Los principales sellos pronto perfeccionaron estrategias promocionales que combinaban álbumes bien publicitados, giras a gran escala y retransmisiones en estaciones de "rock orientado a álbumes". Los beneficios de la industria se derivaban cada vez más de un pequeño número de artistas de gran venta. La llegada de MTV en 1981 añadió el video musical a la lista de poderosas herramientas de marketing a disposición de la industria.

En las últimas décadas del siglo XX, la industria de la música se caracterizó por una ola de fusiones corporativas y expansión transnacional. En 1994, el 90 por ciento de las ventas brutas de música en todo el mundo correspondieron a seis corporaciones multinacionales. El siglo terminó casi como había comenzado, incluso cuando los gigantes de la industria se enfrentaban a las repercusiones de la revolución digital en los derechos de autor.

Bibliografía

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Karl HagstromMolinero