Huie, Albert

31 de diciembre 1920

Albert Huie nació en Falmouth, Trelawny, en la costa norte de Jamaica. En 1936 se trasladó a Kingston, la capital de Jamaica, donde decidió seguir una carrera como artista. Fue un camino ocupacional que muy pocos jamaicanos negros siguieron en ese momento. Los talentos de Young Huie fueron cultivados por un grupo de contemporáneos interesados ​​en crear y apoyar el arte y la cultura nacionales de Jamaica. La Sociedad de Artes de Jamaica le otorgó una beca para estudiar acuarela en la escuela del artista armenio Koren der Harootian en Kingston en 1938. Posteriormente, Huie recibió capacitación informal, incluida una introducción al grabado en linóleo, de un grupo de artistas que se reunieron en la residencia de la escultora Edna Manley. En 1944 dejó Jamaica para asistir a la escuela de arte en el Ontario College of Art y el University College of Toronto en Canadá. Ganador de una beca del British Council tres años después, se formó en pintura y técnicas gráficas en Camberwell School of Arts, Londres. Las exposiciones que encontró en Londres, especialmente la exposición de Van Gogh en la Tate en 1948, también informarían su trabajo. Huie regresó a Jamaica en 1948, donde trabajó como artista y educador de arte en Clarendon College, Wolmers 'Boys' School y Excelsior High School.

La colonia británica de Jamaica experimentó cambios sociopolíticos fundamentales a finales de los años treinta y cuarenta que informaron el arte de Huie, incluidos disturbios de trabajadores, protestas anticoloniales, formación de sindicatos y sufragio universal. A partir de la década de 1930, los movimientos diaspóricos africanos de etiopianismo, rastafarianismo y garveyismo desafiaron al poder colonial e imperial, política, social y culturalmente en la isla. Aunque cada uno de estos movimientos era muy diferente, estaban unidos en su crítica del colonialismo y la promoción de los aspectos africanos de la sociedad jamaicana durante mucho tiempo denigrados. Marcus Garvey, en particular, inspiró a Huie a ver a las personas negras y sus comunidades tan hermosas y representables como los sujetos del arte. En un momento en que las formas culturales populares caricaturizaban a los negros, utilizó el retrato y la pintura al óleo para presentar una imagen respetable de los sujetos negros. Además, al crear retratos en un estilo postimpresionista, que con frecuencia se concentraba directamente en el rostro de sus modelos, obligaba a los espectadores a confrontar la subjetividad y humanidad de sus modelos. Huie también representó con sensibilidad el color de la piel de sus modelos, prestando mucha atención al reflejo y la radiación de la luz sobre la piel negra. Hizo piel negra, algo devaluado durante mucho tiempo en la Jamaica colonial, el centro mismo de su arte. Con frecuencia objeto de elogios, sus representaciones de los negros también suscitaron controversia. Huie escandalizó a muchos espectadores que asistieron a la exposición anual All-Island con su franca interpretación de una mujer negra desnuda en 1940.

A partir de la década de 1940, Huie también comenzó a representar expresiones religiosas y seculares negras de Jamaica en forma de linóleo, utilizando un estilo recortado que recuerda la obra del artista francés Henri Matisse. Inspirado por el nuevo interés en la cultura negra de Jamaica, publicó imágenes sobre una variedad de temas, desde la religión africana-jamaicana. Pocomania al baile jitterbug, en la revista cultural nacionalista Opinión pública. El periódico emitió copias de su obra, haciéndolas accesibles y asequibles para una amplia audiencia.

Huie también se hizo un nombre como pintor de paisajes. Al igual que su interés en ver el valor artístico de los temas negros y las expresiones culturales, Huie se dedicó igualmente a representar el color y la luz específicos de diferentes partes del paisaje de Jamaica con precisión y sensibilidad, registrando cómo los paisajes cambiaban de apariencia en diferentes partes del día y durante diferentes temporadas locales. Formado en Canadá por JEH McDonald y Frank Carmichael, dos miembros fundadores del Grupo de los Siete, una "escuela nacional" dedicada al arte inspirado y reflector de Canadá, Huie buscó volver a aplicar sus lecciones a su isla natal. Usó las cualidades derivadas de la observación aguda de la geografía única de Jamaica para crear sus pinturas de paisajes.

Desde finales de la década de 1930, Huie ha trabajado prolíficamente como artista, exhibiendo a nivel local e internacional, ganando elogios en el país y en el extranjero. Ya en 1939, ganó el Premio de Bronce por la pintura. Lección de contar en la Feria Mundial de Nueva York. También fue reconocido a nivel nacional con la Medalla de Plata Musgrave en 1958, la Medalla Musgrave de Oro del Instituto de Jamaica en 1974, la Orden de Distinción en 1975 y con una exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Jamaica en 1979.

Véase también Arte en el Caribe anglófono; Pintura y escultura

Bibliografía

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Lucie-Smith, Edward. Albert Huie. Kingston: Ian Randle Publishers, 2001.

Thompson, Krista. "Visualización de la negrura en el arte jamaicano moderno 1922-1938". Small Axe: una revista caribeña de crítica 16 (septiembre 2004): 1 – 31.

krista a. thompson (2005)