Honoré victorin daumier

Honoré Victorin Daumier (1808-1879) fue un litógrafo, pintor y escultor francés. Un realista romántico con estilo, produjo caricaturas que son comentarios permanentes sobre política y costumbres sociales.

En unos 40 años de comentarios políticos y sociales, Honoré Daumier creó un registro enormemente rico y variado de la vida de la clase media parisina en forma de casi 4,000 litografías, alrededor de 1,000 grabados en madera y varios cientos de dibujos y pinturas. En ellos, el espíritu cómico de Molière vuelve a cobrar vida. Después de haber sido el flagelo de Luis Felipe y la monarquía de julio (1830-1848), Daumier continuó como satírico de Luis Napoleón y el Segundo Imperio (1851-1870). Pobre él mismo, el artista simpatizaba con los ciudadanos burgueses y proletarios de París en lucha. Como hombre de izquierda, luchó por el establecimiento de una república, que finalmente llegó en 1870. Los liberales siempre han aplaudido a Daumier; algunos conservadores, sin embargo, se han inclinado a considerarlo de mente confusa.

Honoré Daumier, nacido el 26 de febrero de 1808 en Marsella, era hijo de un vidriero. Cuando Honoré tenía 6 años, la familia se mudó a París, donde el mayor de los Daumier esperaba triunfar como poeta. Honoré creció en un hogar en el que las preocupaciones humanistas tenían cierta importancia. Dibujante y diseñador nato que fue en gran parte autodidacta, recibió alguna instrucción formal de Alexandre Lenoir, uno de los estudiantes de Jacques Louis David. Un artista desconocido llamado Ramelet enseñó a Daumier los elementos de la nueva, barata y popular técnica de la litografía. El estilo de Daumier es tan propio que no es fácil desenredar las influencias de otros artistas. Se suele mencionar a Rembrandt y Francisco Goya, junto a Peter Paul Rubens, la escuela veneciana y la fotografía.

Obras tempranas

Con el patrocinio de Charles Philipon, editor de Caricatura e Charivari, Daumier dibujó caricaturas políticas a principios de la década de 1830 hasta que la censura de la prensa en 1835 lo obligó a hacer cuadros satíricos de modales burgueses. Entre sus primeras litografías más conocidas se encuentran Lafayette enterrado, retratar al rey gordo como un doliente hipócrita, aunque la forma negra oscura de Luis Felipe es estéticamente atractiva; la Vientre legislativo, representando a un grupo de legisladores barrigudos y organizados en un patrón amplio de luces y sombras; y Calle Transnonain, preocupado por la brutalidad policial y mostrando a una familia asesinada en un dormitorio, lo cual es dramáticamente efectivo en su moderación.

Para dar un carácter contundente a sus imágenes de legisladores, Daumier modeló bustos de sus blancos en arcilla antes de ejecutar sus dibujos. Mantuvo una relación amistosa con varios escultores y periódicamente volvió al uso de formas esculpidas; algunos de ellos fueron realizados posteriormente en terracota o fundidos en bronce.

Entre 1836 y 1838, Daumier realizó una notable serie de 100 litografías sobre un estafador imaginario llamado Robert Macaire, que simbolizaba la filosofía de hacerse rico rápidamente de la época. Su personaje se sugiere de manera reveladora en un famoso grabado titulado El público es estúpido.

A principios de la década de 1830, Daumier publicó una serie de 50 litografías devastadoramente anticlásicas titulada Historia antigua. Con un efecto deliciosamente cómico, también explotan eficazmente los negros ricos posibles en la técnica litográfica. los Secuestro de Helena de Troya e Narciso son buenos ejemplos: París, fumando alegremente un puro, cabalga triunfante sobre los hombros de Helena; Narciso, admirando su reflejo, es horriblemente escuálido.

Trabajo posterior

La Revolución de 1848 le dio a Daumier otra oportunidad de hacer caricaturas políticas, entre ellas La última reunión del Consejo y Victor Hugo y émile Girardin (como partidarios de Luis Napoleón). En esta época también comenzó su seria labor como pintor con un cuadro de competición, de concepción heroica, La republica; un inacabado Queremos a Barrabás; y una escena callejera revolucionaria, El levantamiento, cuya autenticidad cuestionan algunos estudiosos.

En 1850, cuando Luis Napoleón parecía ser una amenaza creciente para la república, Daumier creó una caricatura esculpida, Ratapoil ("Ratskin"), que simbolizaba a toda la clase de seguidores bonapartistas y al propio Napoleón. Es una concepción pictórica de la escultura sorprendentemente novedosa y casi parece haber sido "pintada" con algún material fluido.

Una decada despues La Lavandera (ca. 1863; dos versiones) refleja el profundo interés de Daumier por la gente común y, al menos en el tema, pertenece al desarrollo del realismo de mediados de siglo. El drama (ca. 1860) es una de las pocas pinturas directamente relacionadas con una litografía. Una obra bastante ambiciosa para Daumier, tiene un doble carácter psicológico: el desprendimiento divertido del artista que observa un melodrama y la absorción excitada del público.

A principios de la década de 1860, cuando Daumier no tenía un empleo regular, hizo muchos pequeños lienzos, acuarelas y dibujos. Su persistente interés por las artes se manifiesta deliciosamente en un pequeño cuadro de acuarela, Los conocedores, en el que se realiza perfectamente su habilidad para expresar las respuestas humanas mediante siluetas y actitudes físicas.

A finales de la década de 1860, Daumier prestó mucha atención a la escena europea, especialmente al desarrollo de Prusia como amenaza militar. La amenaza del militarismo se resume en Equilibrio europeo (1867) y la devastación de la guerra franco-prusiana en Paz, un idilio (1871). Las litografías tardías están concebidas en un estilo nuevo, abierto y esquemáticamente lineal.

Si bien Daumier, como Gustave Courbet, sostenía que era necesario ser de la propia época, en ocasiones recurría a fuentes literarias, como en la larga serie de interpretaciones de Don Quijote, pintada al final de su carrera. Don Quixote and Sancho Panza, con su equilibrio de dos tipos humanos eternos, refleja el equilibrio en su propio temperamento de impulsos románticos y realistas opuestos.

Durante su propio tiempo, Daumier no fue ampliamente reconocido como pintor, y su única exposición individual de pinturas se llevó a cabo en 1878. Murió al año siguiente el 11 de febrero en Valmondois.

Influencia de Daumier

Los caricaturistas y críticos sociales han sido muy conscientes de la contribución de Daumier durante más de un siglo. En el campo de la pintura su huella ha sido menos considerable. Daumier era dibujante y tonalista casi monocromático. Los artistas posteriores pusieron menos énfasis en el dibujo y crearon sus imágenes principalmente con toques de color. Si el uso eficaz de Daumier de "manchas" planas y formas abstractas en los dibujos al agua y las litografías nos recuerda a édouard Manet, no podemos estar seguros de que el paralelismo sea más que fortuito. Por otro lado, escenas de cafés realistas como Ajenjo (1863) fueron seguidas por toda una línea de obras similares de Manet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec.

Otras lecturas

Bernard Lemann, Honoré Daumier (1946), es una cuidada selección de 240 litografías, bien reproducidas, con buena introducción y notas. KE Maison, Honoré Daumier (1968), es un libro de dos volúmenes. catálogo razonado de las pinturas, acuarelas y dibujos; es el estudio más actualizado, con un énfasis principal en la autenticidad y la datación más que en la interpretación de la obra de Daumier. Maison's Dibujos De Daumier (1960) es también un libro útil a pesar de sus láminas bastante grises. Encuesta general de Jacques Lassaigne, Daumier (1938; trad. 1939), sigue siendo una buena introducción. Oliver W. Larkin, Daumier: el hombre de su tiempo (1966), es un estudio sólido y bien ilustrado. Howard P. Vincent, Daumier y su mundo (1968), está bien escrito. El catálogo de Jeanne L. Wasserman de las obras escultóricas de Daumier, Escultura Daumier (1969), es muy completo. □