Director de cine inglés.
Uno de los directores de cine más populares, Alfred Hitchcock siempre prestó atención a las posibles reacciones del público y estableció una relación especial y permanente entre él como director, los actores y los espectadores. Él supervisó personalmente algunos de los trailers de sus películas de tal manera que la verdad de la historia estuvo en juego hasta el comienzo de la proyección. A menudo aparecía brevemente en sus películas, lo que hacía que los espectadores trataran de localizarlo. De 1955 a 1965, fue el presentador y productor de una serie de televisión titulada Presenta Alfred Hitchcock; su voz, imagen y figura se volvieron instantáneamente reconocibles. Dirigió una cincuentena de películas a lo largo de su carrera, varias de las cuales se convirtieron en éxitos de taquilla, muy valorados a principios del siglo XXI.
Hitchcock trabajó primero en Inglaterra, su país natal, donde se inició en el cine en 1920 en Londres, diseñando los títulos para películas mudas. Permaneció un tiempo en Alemania en la UFA, el principal estudio de Berlín, donde supuestamente descubrió la obra de Fritz Lang. Se hizo un nombre con The Lodger (1926) y Chantaje (1929), su primer talkie, donde exploró las posibilidades dramáticas y simbólicas del sonido. Durante la década de 1930, la mayoría de sus películas estuvieron influenciadas por la atmósfera europea de preguerra (Los 39 Pasos, 1935; Sabotaje, 1937; La dama desaparece, 1938). Cuando su amigo Sidney Bernstein, jefe de la división cinematográfica del Ministerio de Información británico, le pidió que hiciera dos cortos para apoyar a la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió Bon Voyage e Aventura malgache (1944). Si aquí se manifiesta una conciencia política, está mezclada con mucho humor y suspenso. Sin embargo, también contribuyó a la edición de un documental de una hora sobre la historia de los campos de concentración nazis (Memoria de los campamentos, 1945).
A fines de la década de 1930, llamó la atención de Hollywood. El magnate David O.Selznick lo invitó a venir a América para dirigir Rebecca (1940), una adaptación de la novela más vendida de Daphne du Maurier. Rebecca había sido un proyecto iniciado por Selznick, no por Hitchcock. Si bien la película ganó un Oscar, Hitchcock no ganó como mejor director y nunca lo haría, aunque recibiría premios Oscar honoríficos. Fue un director francés procedente de la "Nouvelle Vague" (nueva ola), el ex crítico François Truffaut, quien hizo posible el reconocimiento de Hitchcock como "autor". Truffaut tuvo una larga entrevista con Hitchcock en agosto de 1962, en Universal City, que se convirtió en un libro conocido como "Hitchbook".
En Hollywood, Hitchcock experimentó con películas en color, formatos de pantalla ancha e incluso 3-D en Marque "M" para asesinato (1954), trabajando con estrellas como Cary Grant, James Stewart, Ingrid Bergman y Janet Leigh. Los temas comunes de sus películas —miedo, sexo, maldad, inocencia o culpa— no pueden separarse de su puesta en escena. A Hitchcock no le interesaba el autor de la acción, ni la acción en sí, la famosa "novela policíaca", sino, como enfatizó Gilles Deleuze, "el conjunto de relaciones en las que se toman la acción y los personajes" (Deleuze, p. 270).
Para tomar solo un ejemplo, en Vértigo (1958) los títulos (Saul Bass), la música (Bernard Herrmann), la técnica de proyección (VistaVision, desarrollada por Paramount para competir con el Cinemascope de Fox), las localizaciones "reales" (San Francisco), todo ayuda a crear sentimientos muy complejos . En un momento de la película, Madeleine / Judy (Kim Novak) y Scottie (James Stewart) se encuentran en un bosque de secuoyas. En una secuoya vieja, algunas fechas históricas están inscritas desde el centro del tronco del árbol hasta el borde. Madeleine piensa en su propia vida y de repente desaparece detrás de los árboles. La percepción del tiempo se representa con gran intensidad, y en ese momento Hitchcock crea algunas de las imágenes mentales más inquietantes que jamás haya creado. De repente nos topamos con los "portales del pasado" y tratamos de dar el paso. No sorprende ver cómo Hitchcock influyó en muchos cineastas, siendo el más talentoso Brian de Palma (Obsesión, 1976; Cuerpo Doble, 1984), el más escrupuloso, ChrisMarker (El muelle, 1962), ambos inspirados por Vértigo—Y el más inesperado fue Gus Van Sant, cuya recreación exacta, plano a plano, de la Psicópata (1960) fue lanzado en 1998.