Grosero, françois

RUDE, FRANÇOIS (1784-1855), escultor francés.

Mejor conocido como creador de lo icónico Salida de los voluntarios en 1792 en el Arco de Triunfo, François Rude ejemplifica la seriedad moral de la escultura monumental en la Francia de mediados del siglo XIX. Figura importante en la floreciente tendencia de las estatuas conmemorativas, Rude desempeñó un papel fundamental en la obsesiva glorificación de los héroes nacionales de la época.

François Rude nació en Dijon el 4 de enero de 1784, hijo de un cerrajero y estufa. Aprendiz de su padre antes de formarse con el pintor François Desvosges, Rude se fue a París en 1807, gracias a la ayuda de un inspector fiscal local, Louis Frémiet, que no solo fue su primer mecenas, sino que también adoptó al joven cuando quedó huérfano. en 1805. A través de una introducción a Dominique Vivant Denon, el poderoso director de artes de Napoleón, Rude encontró trabajo en París en la columna Vendôme bajo el escultor Edme Gaulle. Poco después, Rude manifestó sus ambiciones artísticas al entrar en el estudio de Pierre Cartellier y registrarse como estudiante en la Ecole des Beaux-Arts. En 1809 compitió por primera vez por el Prix de Rome, el premio más prestigioso de la escuela, que premiaba a los ganadores con una estancia de cinco años en la escuela de la academia en Villa Medici. Aunque tuvo éxito en 1812, a Rude se le negó la oportunidad de estudiar en Roma, ya que las autoridades carecían de fondos disponibles. Como resultado, el escultor obtuvo experiencia de primera mano en Italia solo en 1843. En un momento en que la autoridad de la antigüedad seguía siendo fundamental para la práctica escultórica, esta oportunidad perdida distingue a Rude de contemporáneos como David d'Angers, Pradier y Ramey, cuyo éxito en el Prix de Rome fue debidamente recompensado.

La carrera de Rude se interrumpió aún más en 1815 cuando su benefactor Frémiet, que se había unido a la causa bonapartista durante los Cien Días, huyó a Bruselas tras la derrota de Napoleón en Waterloo. El escultor, él mismo un ferviente bonapartista, acompañó a su familia adoptiva y en 1821 se casó con la hija de Frémiet, Sophie, una artista consumada por derecho propio. Los años de Rude en Bruselas fueron ajetreados, pero hicieron poco por mejorar su reputación, y en 1827 regresó a Francia, donde disfrutó de su primer éxito en la exposición del Salón con Mercurio uniendo sus alas. En 1831, su fama aumentó con el enorme éxito Pescador napolitano, una obra de género de un bebé desnudo jugando con una tortuga que engendró muchos imitadores e innumerables reproducciones.

Sin embargo, fue el encargo de una de las colosales esculturas en relieve para decorar el Arco de Triunfo, un monumento iniciado durante el imperio pero terminado solo en 1836, lo que selló la reputación de Rude. los Salida de los voluntarios en 1792, conocido popularmente como La Marsellesa, eclipsa los otros grupos decorativos, de Antoine Etex y Jean-Pierre Cortot, que relatan la defensa de la Primera República y el triunfo y posterior derrota del imperio. Dominada por una convincente y dinámica alegoría de la Libertad, la compacta banda de guerreros de Rude y el ímpetu nacionalista del monumento evocan una gran fuerza popular arraigada en las luchas míticas de la antigua Galia. Durante la Restauración, Rude había aceptado una comisión para elogiar a los ejércitos de la corona en el arco de Jean François Térèse Chalgrin, y bajo la Monarquía de julio produjo estatuas de

el mariscal de Sajonia para el Musée historique de Versalles (1836-1838) y del infante Luis XIII para el castillo del duque de Luynes en Dampierre (1840-1842). Sin embargo, se trata de obras como los monumentos al general napoleónico Henri-Gratien Bertrand (Châteauroux, 1850-1854) y al mariscal Ney (París, 1853), y al propio emperador, con el extraordinario Napoleón despertando a la inmortalidad (Fixin, 1845-1847), que parecen más cercanos a las simpatías del propio escultor.

Cada vez más desatendido por las autoridades, con frecuencia ausente del Salón y desairado por la academia, Rude se centró en la enseñanza durante la década de 1840 y mostró simpatías con la izquierda republicana con su inquietante tumba a Godefroy Cavaignac (París, 1845-1847). Un autoproclamado "demócrata radical" en 1848, Rude produjo una alegoría colosal de la república para el Panteón, un monumento que pereció durante el levantamiento de junio. Los últimos años de Rude estuvieron dominados por dos proyectos para su lugar de nacimiento, Dijon. Hebe y el águila de Júpiter e Amor gobernando el mundo, considerado por Rude como su "testamento artístico", el regreso a un idioma clásico que había abandonado en gran medida desde principios de la década de 1830. Aunque es por obras que revelan afiliaciones más contemporáneas y políticamente cargadas que es más conocido, estos mármoles a gran escala, aún incompletos a su muerte el 3 de noviembre de 1855, apuntan a una tensión entre tradición e innovación que caracteriza la carrera de Rude en su conjunto. .