Goya y lucientes, francisco de (1746–1828)

Goya y lucientes, francisco de (1746-1828), pintor y grabador español. Nacido el 30 de marzo de 1746 en la localidad de Fuendetodos, Francisco Goya recibió su primera formación artística en la capital de provincia de Zaragoza, de la mano del pintor de formación napolitana José Luzán y Martínez. En 1766 Goya compitió sin éxito en un concurso de dibujo en la Real Academia de San Fernando. Los documentos revelan su participación en otro concurso académico en Parma, Italia, en 1771, donde recibió una mención de honor por la pintura. Hannibal cruzando los Alpes (Fundación Selgas-Fagalda, Cudillero, España).

A su regreso a Zaragoza en 1772, Goya realizó encargos religiosos para mecenas privadas y organizaciones religiosas. En 1773 se casó con la hermana del pintor de la corte, Francisco Bayeu y Subías (1734-1795), y fue probablemente por influencia de Bayeu que el artista fue invitado a la corte de Madrid en 1774 para pintar diseños (también conocidos como dibujos animados) para la Real Fábrica de Tapices. Pronto se reconoció la habilidad de Goya y se le permitió pintar dibujos animados de tapiz "de su propia invención", es decir, se le permitió desarrollar sujetos originales para estas imágenes. Pintó tres series de dibujos animados de tapices para habitaciones en las residencias reales antes de que la fábrica de tapices redujera la producción en 1780 debido a una crisis financiera engendrada por la guerra de España con Inglaterra. La década de 1780 fue sin embargo una de gran avance para el artista, comenzando con su elección a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1780 y continuando mientras ganaba el patrocinio de pinturas y retratos religiosos de las familias más importantes de España, incluyendo el duque y la duquesa de Osuna y el conde y la condesa de Altamira. Su nombramiento como pintor de la corte en abril de 1789, cuatro meses después de que Carlos IV accediera al trono, cimentó su fortuna.

Los documentos y pinturas de principios de la década de 1790 sugieren el creciente malestar del artista con las limitaciones impuestas a los pintores por las tradiciones y el mecenazgo. Imágenes de su serie final de dibujos animados, como El maniquí de paja (1792; Museo del Prado, Madrid), delatan una visión cada vez más cínica. Como uno de varios académicos a los que se le pidió en 1792 que informara sobre el plan de estudios institucional, respondió que "no hay reglas en la pintura". Así, aunque el giro del arte de Goya hacia una exploración más liberada de un tema sin precedentes a menudo se atribuye a una enfermedad grave sufrida en 1792-1793, tal cambio podría haber ocurrido en cualquier caso. A partir de 1793, además de su trabajo como pintor de retratos por encargo y pintura religiosa, Goya exploró temas experimentales, desde naufragios hasta escenas de la vida cotidiana en Madrid, en pinturas, grabados y dibujos sin encargo. Esta experimentación condujo a la publicación en 1799 de una serie de ochenta aguafuertes al aguatinta conocida como Los Caprichos, cuyos temas abarcan brujería, prostitución, fantasía y sátira social. Se piensa erróneamente que estos grabados comprometían la relación de Goya con sus mecenas; que no es así lo prueba el ascenso de Goya a primer pintor de la corte ocho meses después de su publicación. El artista continuaría pintando retratos que incluían La familia de Carlos IV. (1800-1801, Prado), así como obras para el confidente cercano del rey y la reina, Manuel Godoy, que incluyen retratos, alegorías y probablemente el Maja desnuda del Departamento de Salud Mental del Condado de Los Ángeles y el Maja vestida (c. 1797–1805; Prado).

En 1808, las fuerzas napoleónicas invadieron España, la familia real abdicó y el hermano de Napoleón, José Bonaparte, asumió el trono español. En 1810 Goya realizó grabados documentando las atrocidades de la guerra, hoy conocida como la Desastres de guerra. Probablemente Goya continuó trabajando en estos grabados incluso después de la restauración del gobierno español de Fernando VII en 1814, aunque la serie de ochenta láminas no se publicó hasta 1863, treinta y cinco años después de la muerte de Goya. Sobre la restauración de la monarquía española, Goya representó El dos de mayo e El tres de mayo (1813-1814; Prado) para conmemorar el levantamiento español contra las tropas francesas; aunque se encuentran entre las obras más famosas de Goya, poco se sabe de su función o ubicación original, o de su recepción temprana.

Goya continuó en su cargo de primer pintor de la corte bajo el monarca restaurado, que sin embargo prefirió el estilo neoclásico del joven Vicente López. En 1819 Goya compró una villa en las afueras de Madrid y pintó en las paredes de sus dos salas principales imágenes de brujería, ceremonias religiosas y temas míticos hoy conocidos como el Pinturas negras (1819-1823; Prado). En 1824 el artista abandonó España y tras un breve viaje a París se instaló en Burdeos entre una colonia de españoles exiliados. Aquí continuó pintando y dibujando, y también experimentando con la técnica de la litografía, lo que llevó a la publicación de Los toros de Burdeos, una obra maestra en ese medio. Murió en Burdeos el 26 de abril de 1828.