Goncharova, natalia sergeyevna

(1881-1962), artista, ilustrador de libros, escenógrafo y diseñador de vestuario.

Natalia Sergeyevna Goncharova nació el 21 de junio de 1881 en el pueblo de Nagaevo en la provincia de Tula; murió el 17 de octubre de 1962 en París. Vivió en Moscú desde 1892 y se matriculó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1901 para estudiar escultura. Conoció a Mikhail Larionov en 1900-1901, quien la animó a pintar y se convirtió en su compañero de toda la vida. Se casaron en 1957. En 1906 contribuyó a la Sección de Rusia en el Salon d'Automne de París. En 1908-1910 contribuyó a las tres exposiciones organizadas por Nikolai Riabushinsky, editor de la revista Zolotoe runo (El vellocino de oro ) en Moscu. En 1910 fundó con Larionov y otros el grupo Jack of Diamonds y participó en su primera exposición. En 1911 el grupo se escindió y de 1911 a 1914 participó en una serie de exposiciones rivales organizadas por Larionov: la "Cola de burro" (1912), el "Blanco" (1913) y el "No. 4" (1914). A lo largo de este período trabajó en varios estilos: primitivista, cubista y, en 1912-1913, futurista y rayista. Su trabajo se convirtió inmediatamente en un pararrayos para el debate sobre la legitimidad y la identidad cultural de la nueva pintura rusa. En 1910 se llevó a cabo una exposición de un día del trabajo de Goncharova en la Society for Free Esthetics. Los estudios de la vida desnuda que mostró en esta ocasión la llevaron a un juicio por pornografía en el tribunal civil de Moscú (fue absuelta). Se organizaron importantes exposiciones retrospectivas de la obra de Goncharova en Moscú (1913) y San Petersburgo (1914). Las pinturas de temática religiosa fueron censuradas y en la última exposición prohibidas temporalmente como blasfemas por el Comité de Censura Espiritual del Santo Sínodo.

El 29 de abril de 1914 Goncharova se fue con Larionov a París para montar la producción de Sergei Diagilev de Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov (una colaboración entre ella y el coreógrafo Mikhail Fokine). También en 1914, la Galerie Paul Guillaume de París celebró su primera exposición comercial. Durante las décadas de 1920 y 1930, ella y Larionov colaboraron en numerosos diseños para Diagilev y otros empresarios. Al regresar brevemente a Moscú en 1915, diseñó la producción de Alexander Tairov de Carlo Goldoni El admirador en el Teatro de Cámara de Moscú. Tras viajar con la compañía de Diagilev a España e Italia, se instaló en París con Larionov en 1917. En 1920-1921 contribuyó a la "Exposition internationale d'art moderne" en Ginebra y en 1922 expuso en la Kingore Gallery de Nueva York. Desde la década de 1920 en adelante, continuó pintando, enseñando, ilustrando libros y diseñando producciones de teatro y ballet. Después de 1930, salvo contribuciones ocasionales a exposiciones, Larionov y Goncharova vivieron sin ser reconocidos y empobrecidos. Gracias a los esfuerzos de Mary Chamot, autora de la primera gran biografía de Goncharova, varias de sus obras entraron en colecciones de museos, incluida la Tate Gallery, Londres, la National Gallery of Modern Art, Edimburgo y la National Art Gallery en Wellington, Nueva Zelanda. En 1954, sus nombres resucitaron en "The Diagilev Exhibition" de Richard Buckle en Edimburgo y Londres. En 1961, el Consejo de Arte de Gran Bretaña organizó una gran retrospectiva de las obras de Goncharova y Larionov, y durante la década de 1970 se llevaron a cabo numerosas exposiciones más pequeñas en toda Europa. En 1995, el Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou de París organizó una gran exposición de su trabajo en Europa. También se realizaron exposiciones en la Galería Estatal Tretyakov, Moscú (1999, 2000). La primera retrospectiva de su obra rusa desde 1914 se llevó a cabo en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo en 2002.