Habiendo surgido a raíz del punk durante la década de 1980, la escena gótica contemporánea ha existido durante más de dos décadas, como una forma visualmente espectacular de cultura juvenil, cuyos miembros se identifican más inmediatamente por las formas oscuras de glamour que se muestran en su apariencia.
¿Renacimiento gótico o gótico?
A veces se establecen amplios vínculos entre el estilo gótico y varios movimientos e individuos "góticos" a lo largo de la historia asociados con temas como la elegancia, la decadencia y la muerte. Gavin Baddeley ha detallado una progresión lineal de la cultura gótica que termina con los góticos actuales, habiendo viajado a través de los géneros de terror del siglo XX en la televisión y el cine, a través de varios ejemplos de literatura y moda de los doscientos años anteriores y finalmente de regreso a lo "grotesco". "Arte y escultura atribuidos a los godos originales del siglo IV. La noción de que lo que se conoce como moda gótica a principios de la década de 2000 es simplemente el último resurgimiento de una tradición coherente de siglos de antigüedad tiene indudable atractivo y conveniencia, incluso para algunos entusiastas de la subcultura. La realidad, sin embargo, es que tienen una mayor deuda con los desarrollos posteriores a la década de 1960 en la cultura musical popular que con las tradiciones literarias, artísticas o cinematográficas.
Orígenes
Una selección de bandas británicas que aparecieron antes, durante y después de finales de la era punk de los 1970 marcó el tono de la subcultura gótica que iba a surgir. Los ingredientes cruciales fueron proporcionados por el glamour femenino de voz profunda de David Bowie, la intensidad inquietante y el eclecticismo de Iggy Pop de finales de la década de 1970, y la desesperación sombría y angustiada de Joy Division. Sin embargo, los fundadores directos clave del gótico fueron los ex punks Siouxsie y los Banshees, cuyo estilo comenzó a adquirir un tono decididamente siniestro a principios de la década de 1980, y la Bauhaus, cuyo énfasis consciente en los sonidos e imágenes fúnebres y macabros se personificó en el ahora legendario disco "Bela Lugosi's Dead". A medida que la apariencia oscura y femenina y las imágenes asociadas con tales bandas comenzaron a ser asumidas por sus fanáticos, la nueva "escena" recibió una amplia cobertura en la prensa musical. A mediados de la década de 1980, la voz profunda, el tintineo de las guitarras y las líneas de fondo sombrías de The Sisters of Mercy junto con la ropa negra, los abrigos largos y los tonos oscuros las habían establecido como la banda arquetípica de "rock gótico". Un período de éxito en las listas de éxitos para las Hermanas, junto con The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure y Siouxsie and the Banshees, aseguraría que hacia fines de la década de 1980 el gótico disfrutara de una exposición internacional significativa. A lo largo de la década de 1990, sin embargo, la subcultura existió en una forma bastante más clandestina, con momentos ocasionales de exposición masiva proporcionados por artistas de alto perfil como Marilyn Manson y a través del uso prestado del estilo gótico por los géneros emergentes del metal y, de manera intermitente, por la moda principal etiquetas.
Ficción de terror
De acuerdo con este énfasis en los sonidos y las apariencias que surgen de la industria de la música, la escena gótica se ha centrado constantemente, ante todo, en una mezcla de música, moda, pubs y clubes nocturnos. Como tal, sería más útil en el contexto del punk, el glam, el skate y otras subculturas de estilo contemporáneo que en el de las tribus antiguas o los poetas del siglo XIX. Sin embargo, esto no debería implicar que los movimientos "góticos" anteriores sean de alguna manera irrelevantes aquí. Más notablemente, está claro que los músicos y fanáticos góticos se han basado, a veces "irónicamente", a veces no, sobre imágenes asociadas con la ficción de terror tanto en formas literarias como cinematográficas. Más allá de un énfasis general en el cabello y la ropa negros, esto se ha manifestado, tanto para hombres como para mujeres, en forma de caras blancas fantasmales compensadas por un delineador de ojos y lápiz labial oscuro y espeso. Como si el vínculo entre vampiros no fuera lo suficientemente claro, algunos han lucido significantes aún más evidentes, desde cruces hasta murciélagos y colmillos de plástico. Para otros, ha habido una tendencia a adaptar elementos de las modas burguesas tradicionales asociadas con la ficción de vampiros, algo a menudo mediado a través de los guardarropas de éxitos de taquilla del cine como Drácula de Bram Stoker (1992) y Entrevista con el Vampiro (1994). Los ejemplos obvios aquí incluirían corsés, corpiños y blusas y vestidos de encaje o terciopelo. Además, aunque rara vez se considera fundamental para la participación subcultural, muchos góticos disfrutan consumiendo y discutiendo directamente la ficción de terror en sus formas literarias y cinematográficas.
Influencias contemporáneas
Sin embargo, hay más en la moda gótica que esto. El énfasis de la subcultura en lo sombrío y lo macabro ha ido acompañado de pruebas consistentes de otros temas que encajan de manera bastante menos clara con la noción de una historia lineal a largo plazo del gótico. Por ejemplo, el énfasis en formas particulares de feminidad, para ambos sexos, va mucho más allá de la angustia macabra y el romanticismo asociados con la ficción de vampiros. En particular, durante algunos años, las faldas, blusas, corsés y cuellos de PVC han estado entre los estilos de ropa más populares para los góticos de ambos sexos, algo que toma prestado más de la escena fetiche contemporánea.
que de la ficción gótica tradicional. Los vínculos con el fetichismo, el punk y la cultura del rock en general también se pueden demostrar mediante la exhibición constante de perforaciones faciales, tatuajes, cabello teñido y pantalones de combate por parte de los góticos. De hecho, uno de los tipos de ropa más populares entre los góticos ha sido consistentemente las camisetas con logotipos de bandas, algo distintivo de la escena gótica en el nombre y diseño específicos del artista, pero por lo demás comparable con otras culturas musicales. Durante el transcurso de la década de 1990, otra influencia contemporánea de la cultura musical se estableció como central en la evolución del estilo gótico, particularmente en Europa. En busca de nuevas direcciones en las que tomar un conjunto bien establecido de estilos y sonidos, las bandas y sus fanáticos comenzaron a apropiarse y adaptar cada vez más elementos de la cultura de la danza al sonido y apariencia góticos. Además de la incorporación de ritmos de baile mecánicos y secuencias electrónicas en formas de música siniestras y sombrías, el "cybergoth" implicó la yuxtaposición de elementos más establecidos de la moda gótica con ropa reflectante o sensible a los rayos ultravioleta, maquillaje fluorescente y cabello trenzado. extensiones.
Distinción e identidad
A pesar de su variedad de influencias, la moda gótica es un estilo contemporáneo por derecho propio, que ha conservado niveles significativos de consistencia y distinción durante más de dos décadas. En pocas palabras, desde mediados de la década de 1980, los góticos siempre han sido fácilmente reconocidos como tales, tanto entre sí como por muchos ajenos a su subcultura. Los intentos de interpretar su apariencia distintiva como la comunicación de un estado mental mórbido o una estructura psicológica alterada generalmente están fuera de lugar. Qué is Sin embargo, simbolizado es un sentido desafiante de identidad colectiva, basado en una celebración de gustos estéticos compartidos relacionados principalmente con la música, la moda y la vida nocturna (Hodkinson 2002).