El escultor flamenco-italiano Giovanni da Bologna (1529-1608) fue, después de Miguel Ángel, el escultor más importante y original del siglo XVI. Uno de los máximos exponentes del estilo manierista, Giovanni fue una influencia importante en el desarrollo del barroco.
Giovanni da Bologna, también conocido como Giambologna y Jean de Boulogne, nació en Douai, Flandes. Recibió su formación inicial en el taller del escultor flamenco Jacques Dubroeucq. Hacia 1554, Giovanni viajó a Italia y pasó 2 años estudiando en Roma. Durante la estancia de Giovanni en Florencia de regreso a Flandes, el coleccionista y conocedor Bernardo Vecchietti reconoció su talento y se ofreció a apoyarlo mientras realizaba sus estudios en Florencia. En 2 años, Giovanni recibió su primer encargo de los grandes duques Medici, y permaneció en Florencia al servicio de los Medici hasta su muerte el 13 de agosto de 1608.
En 1560, Giovanni compitió sin éxito por el encargo de la Fuente de Neptuno en Florencia. Tres años más tarde firmó el contrato de su primera obra importante, la Fuente de Neptuno en Bolonia (terminada en 1567). A esto le siguió una serie de fuentes para las villas y jardines de los Medici en las que Giovanni logró hacer de la escultura una parte integral de los patrones creados por el agua que fluye.
En 1581, un contemporáneo escribió sobre Giovanni: "Su mayor ambición es igualar a Miguel Ángel, y en opinión de muchos conocedores, ya lo ha hecho y puede superarlo si vive". Esta necesidad de competir con Miguel Ángel fue un elemento vital en la primera parte de la carrera de Giovanni. Esto se hizo más obvio cuando Francesco de 'Medici le encargó en 1561 que produjera un grupo, Florencia triunfante sobre Pisa, para actuar como un colgante de Miguel Ángel Victoria grupo. La supervivencia del modelo de cera, el modelo intermedio a escala real en yeso y el grupo de mármol final (ahora en el Museo Nazionale, Florencia) nos permite seguir la transformación progresiva de las formas de Miguel Ángel en las líneas elegantes y sinuosas tan características de la obra de Giovanni. estilo.
Sus bronces
El notable virtuosismo técnico de Giovanni es particularmente evidente en sus pequeños bronces. Diseñado para ser apreciado por los conocedores, estatuillas como Venus después de su baño (ca. 1564-1565) y Astronomía (ca. 1572) están brillantemente concebidos para formar una variedad casi increíble de puntos de vista sutilmente interrelacionados. La atenuación extrema y el delicado equilibrio del Mercurio (varias versiones producidas entre 1564 y 1580) hubiera sido imposible en cualquier otro medio. los Apolo (1573-1575), una de las ocho estatuas de bronce ejecutadas para el estudio de Francesco de 'Medici en el Palazzo Vecchio, Florencia, muestra la preeminencia de Giovanni sobre sus contemporáneos florentinos. Los Medici enviaban a veces los autógrafos pequeños bronces como obsequios diplomáticos, y estos, junto con sus numerosas copias y las reproducciones de otras obras de Giovanni, fueron en gran parte responsables de la difusión de su estilo por toda Europa.
Trabajos tardíos
El Violación de las sabinas (1582) en la Loggia dei Lanzi, Florencia, es otra de las obras maestras de Giovanni cuya génesis está bien documentada por la supervivencia de modelos de cera y, en este caso, dos pequeñas versiones en bronce. En una carta de presentación al duque de Parma en 1579, Giovanni escribe sobre uno de estos pequeños grupos de bronce que "podría representar el rapto de Helena o tal vez de Proserpina o incluso uno de los sabinos. El tema fue elegido para dar alcance a la ciencia y realización del Arte ". Según Rafaello Borghini (1584), fue en respuesta a un desafío que Giovanni posteriormente elaboró esta composición en el gran grupo de mármol, únicamente para demostrar su "excelencia en el arte". En el Violación el característico dispositivo manierista de la figura serpentina se extiende de manera magistral para abrazar al grupo, de modo que desde todos los ángulos conserva su elegante aplomo y equilibrio tanto como grupo como como un patrón abstracto entretejido de líneas fluidas.
El monumento ecuestre de Giovanni de Cosimo I en la Piazza della Signoria, Florencia (1581-1595), resultó en tres encargos más para monumentos similares; establecieron un tipo estándar de estatua ecuestre para los siglos XVII y XVIII. Su última gran escultura de mármol, Hércules y un centauro, en la Loggia dei Lanzi, Florencia (1594-1599), revela toda la extensión de su desarrollo y muestra su gran poder dramático.
Otras lecturas
La monografía más reciente sobre Giovanni da Bologna está en flamenco. Una muy buena introducción a la escultura del siglo XVI, que incluye información valiosa sobre las principales obras de Giovanni, es John Pope-Hennessy, Alto Renacimiento italiano e Escultura barroca (3 vols., 1963). John Shearman, Manierismo (1967), es una estimulante discusión sobre los ideales estéticos del manierismo. □