Las óperas del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868), en particular las del género cómico, figuraron entre las obras más populares de todo el siglo XIX. Su obra más conocida es "El barbero de Sevilla".
Gioacchino Rossini nació en Pesaro el 29 de febrero de 1792 en una familia de músicos: su padre era trompetista y trompetista; su madre se convirtió en una exitosa cantante de ópera. Cuando tenía 4 años, la madre de Gioacchino lo llevó a Bolonia, donde buscó y encontró compromisos de canto y donde el niño recibió instrucción en canto, teoría, teclado y varios otros instrumentos. Cuando estaba en su adolescencia, era un acompañante consumado, a veces tocaba la trompa con su padre en la orquesta de la ópera y había comenzado a escribir música.
Durante la formación musical formal de Rossini en el Liceo Comunale de Bolonia (1807-1810) compuso prolíficamente. Su primera ópera fue Demetrio y Polibio, escrita en 1809, pero su primera obra que se puso en escena fue la ópera cómica El proyecto de ley de matrimonio compuesto en 1810 y presentado con éxito en el Teatro di S. Moise‧ de Venecia ese año.
El éxito le llegó rápidamente al joven compositor. Escribió con rapidez y fluidez, en un estilo que agradaba tanto a los cantantes como al público. La piedra de la comparación se representó con gran éxito en La Scala de Milán en 1812; Tancredi se convirtió en un auténtico éxito internacional tras su estreno en Venecia al año siguiente. Las óperas fluían de su pluma a un ritmo de tres o cuatro al año. En 1815, los teatros San Carlo y Del Fondo de Nápoles lo contrataron como director musical, y sus funciones incluían escribir una nueva ópera cada año para cada teatro. Isabel, Reina de Inglaterra, su primer trabajo para Nápoles, tuvo un enorme éxito. Por cierto, esta fue la primera ópera en la que escribió la ornamentación que esperaba de sus cantantes en lugar de dejarles este asunto.
Rossini estuvo en Nápoles hasta 1822; durante este período también compuso obras para ciudades como Roma, Milán, Venecia y Lisboa. Almaviva, es decir, la precaución innecesaria, basado en Pierre Caron de Beaumarchais El Barbero de Sevilla, fue mal recibido con motivo de su primera actuación en Roma en 1816, pero pronto (rebautizado Il Barbiere di Siviglia) tuvo un éxito increíble en Italia y en todo el mundo, convirtiéndose en una de las obras más cantadas en toda la historia de la ópera. Cenicienta, basada en la historia de Cenicienta y estrenada en Roma en 1817, tuvo casi el mismo éxito; y estas dos óperas cómicas establecieron a Rossini sin lugar a dudas como el compositor de ópera más exitoso de la época.
El año 1822 fue crítico para Rossini en muchos sentidos. Fue a Viena para las representaciones de varias de sus óperas en alemán, se casó con la famosa cantante Isabella Colbran, que había actuado con gran éxito en muchas de sus óperas, y trabajó con más cuidado que de costumbre en la nueva ópera. Semiramida, para Venecia. La mala acogida de esta obra le convenció de que el público italiano ya no era el adecuado para lo que quería componer, y resolvió no escribir más óperas para su representación en su país natal. Más tarde, ese mismo año, viajó —a través de París— a Inglaterra, donde fue recibido con realeza y obtuvo un buen beneficio de varias representaciones de sus obras. También cantó algunas de sus propias composiciones vocales.
En 1824 Rossini aceptó un compromiso como director musical del Théâtre Italien de París. Revisó varias de sus óperas anteriores para adaptarlas a las convenciones del escenario francés y las presentó con gran éxito. Escribió sus dos últimas óperas para París: Conde Ory (1828) es una de las óperas cómicas francesas más brillantes e ingeniosas de todos los tiempos; y Guillermo Tell (1829), una obra espectacular en cinco actos que integra solistas, coro, orquesta, bailarines y una puesta en escena elaborada, se convirtió en modelo para toda una generación de la gran ópera francesa. Permaneció en París hasta 1836, cuando regresó a Bolonia, donde ocupó el cargo de director honorario del Liceo Comunale. Los disturbios políticos obligaron a mudarse a Florencia en 1847, un año después de su matrimonio con su segunda esposa, Olimpia Alessandrina Pélissier. En 1855 regresó a París, permaneciendo allí hasta su muerte el 13 de noviembre de 1868.
El aspecto más curioso de los últimos años de Rossini es que no escribió óperas después de 1829. Conservó un vivo interés en la escena musical, compuso cantatas ocasionales, obras religiosas como la Stabat Mater y Petite Messe solennelle de 1864, y varios cientos de pequeñas piezas de "álbum" para piano, voz y piano, y varios instrumentos, pero nunca más intentó una obra para el escenario. Era un hombre rico, encantador e ingenioso, muy solicitado socialmente y se sentía cómodo incluso con aquellos hombres cuyas ideas sobre la música estaban en conflicto con las suyas. Gran parte de su gran propiedad fue destinada a la donación de un conservatorio de música en Pesaro. En 1887 fue enterrado de nuevo en la iglesia de Sta Croce, Florencia.
Las 38 óperas de Rossini abarcan desde breves obras cómicas en un acto hasta las monumentales e históricas de cinco actos. Guillaume Tell. Algunos de sus contemporáneos y algunos historiadores, engañados por la facilidad y rapidez de su escritura, su hábito de volver a utilizar partes de obras fallidas u olvidadas en nuevas óperas, y el encanto fácil de sus arias solistas y conjuntos, lo han considerado un inteligente. pero compositor superficial de poca importancia en el desarrollo de la ópera. Pero sus obras muestran una artesanía notable, y en su brillante integración de escritura para solistas, conjuntos y orquestales y su aguda delineación de carácter son el eslabón más importante en la tradición operística italiana entre las obras italianas tardías de Wolfgang Amadeus Mozart y las primeras obras de Giuseppe Verdi. Y de Rossini Guillermo Tell alteró todo el curso de la ópera francesa.
Otras lecturas
El trabajo estándar en inglés es Francis Toye, Rossini: un estudio en tragi-comedia (1934). Un importante estudio contemporáneo es el de Stendhal. Vida de Rossini (2 vols., 1824; trans. 1869; nueva trans. 1957). Un excelente estudio reciente es Herbert Weinstock, Rossini: una biografía (1968). La vida y la carrera de Rossini se discuten en Donald Jay Grout, Una breve historia de la ópera (1947; 2ª ed. 1965). Recomendado para antecedentes generales es Kenneth B. Klaus, El período romántico en la música (1970).
Fuentes adicionales
Alvera, Pierluigi, Rossini, New York, N.Y.: Treves Pub. Co., 1986.
Kendall, Alan, Gioacchino Rossini, el héroe reacio, Londres: V. Gollancz, 1992.
Mountfield, David, Rossini, Nueva York: Simon & Schuster, 1995.
Osborne, Richard, Rossini, Boston: Northeastern University Press, 1990.
Stendhal, Vida de Rossini / Richard N. Co, Londres: J. Calder; Nueva York: Riverrun Press, 1985.
Para, Nicolás, Rossini, Londres; Nueva York: Omnibus Press, 1987.
Para, Nicolás, Rossini, su vida y su época, Tunbridge Wells, Kent: Midas; Nueva York, NY: Hippocrene Books, 1983.
Toye, Francis, b. 1883., Rossini, el hombre y su música, Nueva York: Dover Publications, 1987.
Weinstock, Herbert, Rossini, una biografía, Nueva York: Limelight Editions, 1987, 1968. □