Gabrieli, andrea y giovanni (andrea gabrieli, c. 1532 / 33–1585; giovanni gabrieli, c. 1554 / 57–1612)

Gabrieli, andrea y giovanni (Andrea Gabrieli, c. 1532 / 33–1585; Giovanni Gabrieli, c. 1554 / 57–1612), compositores y organistas italianos que destacan por la grandeza de su música sacra y ceremonial. Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli fueron figuras destacadas de la música veneciana y también influyeron en el desarrollo de la música alemana del siglo XVII. Probablemente un nativo de Venecia, Andrea pudo haber estado en Verona durante la década de 1550 (como lo indica la publicación allí de su primer madrigal conocido y su probable asociación con la Accademia Filharmonica de Verona), y en Munich en 1562 en la corte de Albert. V, duque de Baviera, donde conoció a Orlando di Lasso (c. 1532-1594), el compositor más famoso de la época. En 1566, Andrea fue nombrado como uno de los dos organistas permanentes de la Basílica de San Marcos en Venecia, cargo que ocupó hasta su muerte, y fue seguido en este cargo por su sobrino Giovanni. Andrea estableció una línea de músicos venecianos nativos que trabajaban en San Marcos después de un período de dominio de los maestros del norte.

Como compositor, Andrea Gabrieli escribió en la mayoría de los géneros musicales de su época, incluidas misas, salmos, motetes, madrigales y muchas obras instrumentales, la mayoría para teclado solista. Compuso obras de pequeña y gran escala, incluida la música policoral empleando la técnica de Cori Spezzati (coros divididos) que explotaban la separación espacial de dos o más coros a través de texturas de acordes, configuración de texto silábico y breves diálogos imitativos entre grupos de interpretación.

Muchas de sus composiciones fueron publicadas póstumamente en el conciertos (1587), colección de obras vocales (sagradas y profanas) y obras instrumentales de gran formato, editada por su sobrino Giovanni Gabrieli. La colección incluye madrigales así como escenarios de textos litúrgicos para las principales fiestas de Venecia (Navidad, Pascua, San Marcos, Corpus Christi, fiestas marianas). También contiene música ceremonial para eventos de la iglesia y el estado en Venecia, incluidas obras ocasionales de textos italianos en conmemoración de las visitas de estado del archiduque Carlos de Austria en 1565 o 1569 y del rey francés Enrique III en 1574, un motete para el nuevo franciscano. Iglesia del Redentor (construida entre 1577 y 1592) diseñada por el arquitecto Andrea Palladio (1508-1580) erigida para celebrar el fin de una epidemia de peste en 1577, y una serie de movimientos de masas quizás escritos para honrar la visita de estado de cinco príncipes japoneses en 1585.

Las composiciones que Andrea Gabrieli escribió para conjunto instrumental y teclado solista son importantes para el desarrollo de géneros instrumentales independientes. Su entonaciones (preludios) y muchas de sus toccatas son piezas libres de improvisación, mientras que sus ricercars y canzonas cuentan con una escritura fugal (es decir, con frases musicales imitadas a dos o más voces). La música de Andrea permaneció impresa hasta mediados del siglo XVII, publicada en Alemania y los Países Bajos, así como en Italia. Fue un maestro de renombre entre cuyos alumnos se encontraban los compositores alemanes Hans Leo Hassler (1564-1612) y Gregor Aichinger (1564 / 65-1628), el teórico de la música Ludovico Zacconi (1555-1627) y su propio sobrino Giovanni.

Una vez se pensó que Giovanni Gabrieli era de origen patricio; sin embargo, el reciente descubrimiento de la identidad de su padre como Piero di Fais, llamado Gabrieli, confirma que la familia no era de la nobleza veneciana. Giovanni siguió los pasos de su tío Andrea, trabajando primero en la corte de Munich de Alberto V bajo Orlando di Lasso, luego regresó a Venecia para convertirse en organista a principios de San Marcos en 1584 (un cargo que se hizo permanente en 1585) hasta su muerte en 1612. En el año 1585, los dos Gabrielis sirvieron juntos durante varios meses como organistas en la basílica. Giovanni se describió a sí mismo como "poco menos que un hijo" de Andrea, cuya música editó para su publicación en 1587, junto con algunas de sus propias composiciones. Los deberes de Giovanni incluían componer música ceremonial para San Marcos, gran parte de la cual se publicó en dos colecciones monumentales: La música sacra (1597) y La música sagrada (1615). Giovanni también ocupó el puesto de organista de la Scuola Grande di San Rocco a partir de 1585, y parte de esta música sirvió a la cofradía en los días festivos. Como Andrea, Giovanni fue un maestro destacado cuya reputación llegó mucho más allá del Véneto; el más famoso de sus estudiantes del norte fue el compositor alemán Heinrich Schütz (1585-1672).

La estrecha conexión entre la iglesia y el estado en Venecia, acentuada por la proximidad del palacio ducal a San Marcos, dio lugar a suntuosas celebraciones religiosas y cívicas acompañadas de música vocal e instrumental y un espléndido boato. Gabrieli escribió varios grandes motetes para la fiesta de San Marcos, patrón de la ciudad, y para las festividades del Día de la Ascensión, en cuya ocasión tuvo lugar la famosa ceremonia de las Bodas de Venecia al Mar, cuando el dux arrojó un anillo en la laguna para ser recuperado por un joven pescador, que simboliza el dominio de la República de Venecia sobre el Adriático después de conquistar Dalmacia en el año 1000. Francesco Sansovino, en el volumen 12 de su guía de Venecia de 1581, Londres Toronto noble, describió una de esas conmemoraciones realizada con los "dos órganos famosos de la iglesia, y los otros instrumentos [que] hicieron la música más excelente, en los que participaron los mejores cantantes e intérpretes que se pueden encontrar en esta región". La descripción se refiere a actuaciones con algunos músicos colocados en lofts del coro a ambos lados de la nave, cada uno con un órgano de tubos, además de los músicos en el piso. El motete policoral de Gabrieli Que dulce (1615), para dos coros e instrumentos, establece un texto para las vísperas de la fiesta del Corpus Christi, ocasión que convocó a una grandiosa procesión (de una sola mano) en la Plaza de San Marcos en la que participaron todo el clero, cofradías y dignatarios cívicos. La participación de cantantes e instrumentistas en la fiesta de San Marcos (25 de abril) fue capturada por Gentile Bellini (c. 1429-1507) en su famosa pintura. Procesión de la Vera Cruz en la Piazza San Marco (1496), que conmemora este evento y los poderes curativos milagrosos de la Cruz Verdadera de la Scuola di San Giovanni Evangelista.

La producción de música instrumental de Giovanni Gabrieli fue notable. Su conjunto de canzonas y sonatas explotaba los ricos recursos musicales de San Marcos y estaban destinados a la interpretación ceremonial en los días de fiesta. Giovanni fue uno de los primeros compositores en especificar la instrumentación en sus obras: su Sonatas suave y fuerte (1597) requiere dos coros instrumentales (violín con tres trombones y cornetto con tres trombones) y es una de las primeras composiciones en incluir marcas dinámicas.

Aunque Giovanni evitó las formas seculares más ligeras de villanella y canzonetta, sus madrigales se incluyeron en varias antologías. Varias de estas obras celebran a conocidos eminentes, incluido el poderoso banquero de Augsburgo Jacob Fugger (1542-1598), que fue el dedicado a la conciertos (1587).

Las últimas obras de Giovanni muestran características barrocas tempranas de una escritura solista florida frente a fuerzas mayores y el uso del bajo continuo del órgano. Después de que Claudio Monteverdi (1567-1643) fuera nombrado director de coro en San Marcos en 1613, la influencia de Andrea y Giovanni Gabrieli comenzó a menguar en Italia, y el estilo manierista más dramático de Monteverdi comenzó a transformar la música italiana; sin embargo, su impacto siguió siendo significativo en los estilos musicales del norte.