Fuller, meta vaux warrick

9 de junio de 1877
Marzo

Nombrado en honor a uno de los clientes de su madre (Meta, hija del senador de Pensilvania Richard Vaux), el escultor Meta Vaux Warrick Fuller nació en Filadelfia, el menor de los tres hijos de William y Emma (Jones) Warrick, prósperos peluqueros. Ella disfrutó de una infancia privilegiada, con clases de baile y paseos a caballo. Mientras asistía a las escuelas públicas de Filadelfia, Fuller tomó cursos semanales en J. Liberty Tadd, una escuela de artes industriales. A los dieciocho años ganó una beca de tres años para el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania. En 1898 se graduó con honores, premio en orfebrería para su Crucifijo de Cristo angustiadoy una beca de posgrado de un año. Al año siguiente recibió el premio Crozer (primer) de escultura por Procesión de Artes y Oficios, un bajorrelieve de terracota de treinta y siete figuras con trajes medievales.

De 1899 a 1903 Fuller estudió en París, al principio en forma privada con Raphael Collin y luego en la Academia Colarossi. Entre sus seguidores en Francia se encontraban el pintor expatriado Henry O. Tanner y el filósofo WEB Du Bois, quienes la animaron a representar su herencia racial. Fuller produjo obras figurativas de arcilla, yeso pintado y bronce basadas en la historia egipcia, los mitos griegos, la literatura francesa y la Biblia.

En 1901, el escultor Auguste Rodin elogió la pieza de arcilla de Fuller Dolor secreto (o Hombre comiendo su corazón ). Con su patrocinio, Fuller comenzó a recibir una mayor atención. El marchante de arte Samuel Bing expuso veintidós de sus esculturas en su Galería L'Art Nouveau en junio de 1902. Los Miserables, un grupo de bronce de siete figuras que sufren discapacidades físicas y mentales (además de otras piezas macabras, como Llevando el cadáver e Edipo, en el último de los cuales la figura se cega a sí mismo), le valió a Fuller el título de "delicado escultor de los horrores" de la prensa francesa. Más tarde amplió un modelo de yeso de El ladrón impenitente, que había mostrado en la galería de Bing. Aunque nunca terminó la pieza, Rodin vio que se exhibía en el prestigioso Salón Société National des Beaux Arts en abril de 1903.

A su regreso a Filadelfia, Fuller estableció un estudio en South Camac Street en un floreciente vecindario artístico. Sus esculturas se exhibieron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1906, 1908, 1920 y 1928. En 1907, la Exposición del Tercentenario de Jamestown encargó a Fuller la creación de quince cuadros de figuras de yeso de veinticuatro pulgadas de alto que representaran el progreso afroamericano desde la Asentamiento de Jamestown en 1607. Recibió una medalla de oro por Las pinturas de Warrick, un diorama de diez pies por diez pies.

La carrera de la artista se desaceleró considerablemente después de su matrimonio en 1909 con el neurólogo liberiano Solomon C. Fuller y un incendio en 1910 que destruyó la mayor parte de su trabajo almacenado. En 1911, Fuller era la devota madre de dos hijos (el último nació en 1916), miembro activo de la Iglesia Episcopal de San Andrés y anfitriona de invitados prominentes que visitaban con frecuencia a la familia en la tranquila ciudad de Framingham, Massachusetts.

Fuller comenzó a esculpir nuevamente en 1913 cuando Du Bois encargó una pieza para la celebración del cincuenta aniversario de la Proclamación de Emancipación en el estado de Nueva York. El espíritu de emancipación representó a la Humanidad llorando por sus hijos liberados (un hombre y una mujer) mientras el Destino trataba de detenerlos. La respuesta pública positiva impulsó a Fuller a seguir trabajando. En 1914 la Biblioteca Pública de Boston

expuso veintidós de sus trabajos recientes. Entre las numerosas solicitudes y premios que siguieron de grupos afroamericanos y de mujeres se encontraba un medallón de yeso encargado por la Framingham Equal Suffrage League (1915); un grupo de yeso, Paz para detener la crueldad de la guerra (por el que recibió el segundo premio de la rama de Massachusetts del Partido de la Paz de las Mujeres en 1917); y un retrato en relieve del primer presidente de la NAACP, Moorfield Storey, encargado por Du Bois en 1922. El mismo año, la Exposición Making of America de Nueva York exhibió Fuller's Despertar de Etiopía, una escultura de bronce de un pie de alto de una mujer que se quita las telas de momias. Esta obra panafricanista simbolizó la fuerza de la feminidad, el surgimiento de la nacionalidad y el nacimiento de lo que Alain Locke llamaría tres años después el "Nuevo Negro". Una de las obras más conmovedoras de Fuller, Mary Turner: una protesta silenciosa contra la violencia de las masas (1919), conmemora tanto el desfile silencioso de diez mil neoyorquinos negros contra el linchamiento en 1917 como el linchamiento de una mujer georgiana y su hijo por nacer en 1918. Fuller nunca terminó la pieza porque creía que los norteños lo encontrarían demasiado inflamatorio y los sureños no lo aceptes. Creó muchas otras obras que representaban la cultura africana y afroamericana simbólica y real, incluida su célebre Hablando de cráneo (1937), basado en una fábula africana. También produjo retratos de amigos, familiares y abolicionistas afroamericanos y otros líderes negros, como la educadora Charlotte Hawkins Brown, el compositor Samuel Coleridge Taylor y Menelik II de Abisinia. La Fundación Harmon exhibió el trabajo de Fuller en 1931 y 1933. Más tarde se desempeñó como jurado de Harmon.

Fuller participó en numerosas organizaciones locales; era miembro del Boston Art Club, miembro honorario del Business and Professional Women's Club, presidenta del comité de arte del Framingham Women's Club y la única presidenta afroamericana de Zonta, un club de servicio para mujeres. Además, diseñó vestuario para grupos teatrales y produjo "cuadros vivos": recreaciones de obras maestras artísticas con actores, vestuario, decorados e iluminación.

En la década de 1940, el esposo de Fuller quedó ciego y se enfermó cada vez más. Ella lo cuidó hasta su muerte en 1953, luego contrajo tuberculosis y permaneció en el Sanatorio del Condado de Middlesex durante dos años. Allí escribió poesía, demasiado frágil para crear más que unas pocas esculturas pequeñas.

En 1957, Fuller era lo suficientemente fuerte como para continuar con su trabajo. Ella produjo modelos de diez mujeres afroamericanas notables para el Consejo de Mujeres Afroamericanas en Washington, DC También creó una serie de esculturas para su comunidad, incluidas varias piezas religiosas para la Iglesia de San Andrés, una placa para el Hospital Framingham Union y el bronce Tiempo de cuentos para la Biblioteca Pública de Framingham. Por sus logros, Livingstone College (el alma mater de su esposo) le otorgó un doctorado honorario en letras en 1962, y Framingham dedicó póstumamente un parque público en honor a Meta y Solomon Fuller en 1973. Desde entonces, las esculturas de Fuller se han incluido en numerosos exposiciones.

Véase también Du Bois, WEB; Pintura y Escultura; Tanner, Henry Ossawa

Bibliografía

Gordon, Joy L. y Harriet Forte Kennedy. Una mujer independiente: la vida y el arte de Meta Warrick Fuller. Framingham, Mass .: Museo Danforth, 1985.

Kerr, Judith Nina. "Obra dada por Dios: la vida y la época del escultor Meta Vaux Warrick Fuller, 1877-1968". Doctor. diss., Universidad de Massachusetts, Amherst, 1986.

Theresa leininger-miller (1996)