1746-1828
Artist
Nacimiento y carrera temprana. Nacido en Fuendetodos, España, Francisco Goya era hijo de un pequeño terrateniente que solo podía proporcionar una educación rudimentaria a su hijo. De niño, Francisco mostró un gran interés y talento por el dibujo y la pintura, primero desarrollando su oficio copiando obras de maestros como Rembrandt (1606-1669) y el pintor de la corte español Diego Velásquez (1599-1660). Goya a los catorce años pintó una serie de frescos para la iglesia local de Fuendetodos. Al año siguiente ingresó en la Academia San Luis de Zaragoza. A los diecisiete años se fue a Madrid, donde fue influenciado por el gran artista rococó veneciano Giovanni Tiepolo (1696-1770). Goya también conoció al pintor neoclásico Anton Raphael Mengs (1728-1779). En 1770, Goya se aventuró a Italia y, según los informes, se abrió camino hasta Roma como torero. Una vez en Roma, aparentemente pintó poco, pero completó un retrato de cuerpo entero del Papa Benedicto XIV, pintado en una sola sesión que duró solo unas pocas horas. Después del regreso de Goya a España en 1771, se le pidió que diseñara un fresco para la basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza. Su primer encargo importante, la obra se completó en 1772. Al año siguiente se casó con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu (1734-1795), pintora personal del rey Carlos III. Goya y su esposa tuvieron veinte hijos, de los cuales solo uno sobrevivió a su padre. En 1775 Mengs encargó a Goya la realización de bocetos para tapices destinados a los palacios reales españoles, el Prado y el Escorial, introduciendo al artista de veintinueve años en un mundo en el que estaba rodeado por la sociedad principesca y más aristocrática de España. Continuando dibujando diseños para tapices, Goya terminó catorce solo en 1778.
Un maestro del retrato. Tras la muerte de Carlos III en 1788, Goya fue nombrado pintor oficial de la corte de Carlos IV. Una serie de pinturas y retratos de género lo establecieron rápidamente como el principal pintor español de su época. Como retratista, se hizo conocido como uno de los mejores artistas románticos de Europa. Un sello distintivo del romanticismo fue el individualismo, y en muchos de sus retratos, incluido uno de él mismo pintado en 1790, capturó la elusiva calidad de las personalidades individuales. Este logro es aún más notable porque Goya trabajó rápidamente. Como recordaría más tarde su hijo, “pinta sólo en una sesión que a veces dura hasta 10 horas, pero nunca por la noche; y para realzar el efecto de un retrato, agrega los toques finales por la noche bajo luz artificial ”. Cientos de luminarias posaron para Goya, y sobre todo plasmó hábilmente en el lienzo a todas las grandes damas de la corte. Una grave enfermedad en 1792 dejó a Goya sordo, provocando un descontento con el mundo que cambió y profundizó su arte. Dejó de estar interesado en complacer a sus sujetos con retratos halagadores. En cambio, reveló sus características más íntimas, tanto las fortalezas como las debilidades. Quizás el mejor ejemplo sea su retrato de doña Antonia Zárate (¿1810?), Que representa a una mujer algo coqueta, también orgullosa y un tanto melancólica. El contraste y la contradicción (otra característica romántica) marcaron el retrato de La Condesa de Chinchón (1800), una mujer tierna que mira al espectador desde el rostro casi de una niña. El frágil marco de la parte superior de su cuerpo contrasta marcadamente con el vestido de gala que domina la parte inferior y el primer plano del retrato. Goya también exploró el aguafuerte como medio, y en 1799 publicó una serie de ellos titulada Los Caprichos (Caprichos). Audazmente dedicados al rey, estos grabados utilizan un humor corrosivo y amargo para burlarse de los vicios, frivolidades y absurdos de la sociedad.
En la casa del sordo. Después de quedarse sordo, Goya se retiró de la corte y se retiró a La Quinta del sordo (La Casa del Sordo). Para el cambio de siglo, se había vuelto hacia adentro, pero continuó comentando con creciente crueldad los espantosos horrores que acosan a la humanidad en esa supuesta era de la Ilustración. La invasión y conquista de España por parte de Napoleón en 1808 inculcó en Goya un profundo odio por lo que él consideraba un régimen político brutal y reaccionario que, lejos de defender los derechos del hombre y ciudadano propugnados por la Revolución Francesa, los aplastaba. Entre 1810 y 1814 el régimen napoleónico, la represión violenta de la oposición nacionalista española se convirtió en el tema de la serie de aguafuertes más conocida de Goya, Los horrores de la guerra, y dos de sus mejores cuadros, El 1808 de mayo de XNUMX e El 1808 de mayo de XNUMX ambos terminados en 1814. Las pinturas exponen la brutalidad sin sentido de la guerra, sin representar héroes, solo asesinos desapasionados y víctimas desventuradas. Cuando Fernando VII fue restaurado al trono de España en 1814, invitó a Goya a su corte. Infeliz, totalmente sordo y cada vez más ciego, rechazó la oferta. Aislado y melancólico en la Casa del Sordo, Goya produjo su pesadilla y visionario Pinturas negras (1820-1822) y cubrió sus paredes con ellos. La exploración de lo demoníaco era una característica del arte romántico, y Goya confirmó su fascinación por él en sus representaciones de los sábados de las brujas. Pinturas como Saturno devorando a uno de sus hijos (1821-1823) también anuncian una salida romántica del pasado mediante la inversión del clasicismo. Un tema mitológico (típico del clasicismo) se presenta de una manera dramáticamente diferente. Si bien la forma del Clasicismo fue simétrica y regular en sus proporciones, en su pintura Goya distorsionó grotescamente sus figuras. En 1824 partió de Madrid hacia Burdeos, Francia, donde realizó su aclamada serie de litografías taurinas. Murió en Burdeos en 1828.
Figura de transición. Como muchos románticos, Goya fue influenciado por la Ilustración, pero también reaccionó contra ella. Como Voltaire y otras figuras de la Ilustración, despreciaba la irracionalidad, incluida la superstición, el obscu rantismo y la intolerancia de la Iglesia cristiana que se expuso de manera más visible en la Inquisición española, que comenzó en 1478 y continuó, con algunas interrupciones, hasta 1834. Fue durante toda su vida un defensor de la libertad individual y los derechos fundamentales de las personas, caricaturista de mirada aguda que utilizó sin piedad su arte para exponer los absurdos y la vileza del mundo que lo rodea. Sin embargo, también dio rienda suelta a una imaginación desenfrenada, conforme al modelo romántico del genio inspirado. En efecto, Goya fue un hombre de su tiempo y un comentarista entusiasta y lúcido. Como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) o Ludwig van Beethoven (1770-1827), fue una figura de transición entre la Ilustración y la época romántica, y reveló en su arte las profundas contradicciones de España, y de hecho de Europa, durante finales del siglo XVIII y principios del XIX.