Fellini, federico (1920-1993)

Director de cine, guionista y dibujante italiano.

Después de mostrar un talento precoz como dibujante y dibujante en la provincia de Rimini, el joven Federico Fellini se mudó a Roma en 1939 y comenzó a trabajar en la revista de humor. Marc'Aurelio, una publicación periódica de enorme circulación que incluía a numerosos periodistas que trabajaban en el cine. Fellini se hizo bastante conocido por contribuir con gags cómicos, dibujos animados, narraciones en serie y viñetas humorísticas y se introdujo en los círculos sociales del cine italiano.

En 1943 se casó con la actriz Giulietta Masina (1920-1994), comenzó a escribir guiones en serio y se hizo amigo de Roberto Rossellini, quien contrató a Fellini como uno de sus guionistas para Ciudad abierta (1945), el éxito internacional que anunció el nacimiento del neorrealismo italiano en el cine y ganó para Fellini su primera de muchas nominaciones al Oscar (esta al mejor guión). Fellini hizo importantes contribuciones a los guiones neorrealistas para directores como Rossellini, Pietro Germi, Alberto Lattuada y Luigi Comencini antes de debutar como director, colaborando con Lattuada en Variedad de luces (1951). Esta primera película, seguida de El jeque blanco (1951) y su primer éxito de crítica y taquilla, Ivitelloni (1953; Los holgazanes), comienza una trilogía de personajes que aleja al cine italiano del énfasis neorrealista en personajes socialmente definidos y hacia una consideración más fantasiosa de cómo la personalidad de un personaje puede entrar en conflicto con las demandas de la sociedad. La subsiguiente trilogía de gracia o redención, tres películas que tratan sobre la naturaleza de la inocencia en un mundo cruel y nada sentimental.La strada (1954) Il bidone (1955; La estafa), y Las noches de Cabiria (1957) —utiliza las únicas nociones católicas de salvación y conversión para examinar las crisis seculares en la vida de sus personajes deliberadamente fantasiosos. La primera y la tercera de las películas de esta trilogía obtuvieron premios Oscar a la mejor película extranjera y convirtieron a su esposa en una estrella internacional. El estupendo éxito comercial de La dolce vita (1960), que inició la larga colaboración de Fellini con Marcello Mastroianni (1924-1996), dejó atrás al cine neorrealista en su imaginería barroca, su estructura de trama picaresca y su tratamiento exuberante de la corrupción de la alta sociedad. El mismo título de la película se convirtió en sinónimo en todas partes y en numerosos idiomas de la vida en sociedad representada por los fotógrafos de la columna de chismes de Roma, o paparazzi, palabra que Fellini aportó al idioma inglés.

La película que los críticos consideran la obra maestra de Fellini, (1963), eligió a Mastroianni como director de cine y alter ego de Fellini, lo que le valió al director su tercer Oscar. La alta estética modernista de se han convertido en emblemáticos de la noción misma de creatividad artística libre y desinhibida y han sido imitados por muchos otros directores desde su aparición. Posteriormente, Fellini estaría vinculado para siempre a la moda del cine de arte europeo de la posguerra, a pesar de que era uno de los pocos directores no estadounidenses con los que sus productores podían contar para la puntuación de taquilla. El post de Fellini las obras tratan sobre el mito de Roma, el cine y su propio mundo de fantasía subjetiva, y algunas tuvieron bastante éxito tanto crítica como comercialmente. Fellini Satyricon (1969) demostró su dominio de un lenguaje cinematográfico onírico en una adaptación original del clásico latino de Petronio. La Roma de Fellini (1972) proporcionó un retrato personal de la Ciudad Eterna. Amarcord (galardonado con el cuarto Oscar de Fellini en 1974), ofreció un retrato nostálgico de la adolescencia provinciana de Fellini durante el período fascista. Otras películas posteriores encontraron tanto objeciones críticas como dificultades comerciales. Los impresionantes conjuntos de Casanova de Fellini (1976), la sátira de una convención feminista en La ciudad de las mujeres (1980), su retrato humorístico de cantantes de ópera en un viaje por el océano en Y el barco navega (1983), y su mordaz sátira de la televisión en Ginger y Fred (1985) y en su última película, La voz de la luna (1990), demostró el genio del maestro, pero de alguna manera no logró encontrar una gran audiencia comercial. En su penúltima obra, Entrevista (1987), Fellini brindó un conmovedor homenaje al arte del cine que obtuvo al menos elogios de la crítica. Durante los últimos años de su vida, Fellini recibió premios a su carrera de la Bienal de Venecia y el Lincoln Center (1985), así como un Oscar a su trayectoria (1993).

La muerte de Fellini fue vista con razón por los italianos como el final de una gran era de creatividad artística en su cine nacional. Sus obras han influido en directores tan diferentes como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Peter Greenaway, Ettore Scola, Lina Wertmüller, Giuseppe Tornatore, François Truffaut, Bob Fosse, Woody Allen, Nanni Moretti y Spike Jonze.