Español y portugués

El período moderno temprano fue una época de desarrollos significativos en la calidad, cantidad y popularidad de la literatura dramática y la interpretación en toda Europa. Para España y Portugal, este período se conoce como la Edad de Oro del drama, cuando las obras de cientos de dramaturgos se representaban diariamente con gran éxito en escenarios urbanos y compañías itinerantes de toda la península. Aunque las obras de teatro eran una forma de entretenimiento popular en toda la Península Ibérica, los mejores dramaturgos y obras dramáticas están asociados con España, y en particular con Madrid, que se convirtió en un centro cultural y artístico después de que la corte se instaló allí en 1561. Entre los escritores españoles más conocidos se encuentran Félix Lope de Vega Carpio (Lope de Vega; 1562-1635), quien más hizo para popularizar el teatro y afirmó haber escrito más de mil obras, y Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), cuya muerte a menudo se considera el final de la Edad de Oro. Para Portugal, la única figura destacada fue Gil Vicente (1465? -1537?), Cuya obra definió el teatro de la corte a principios del siglo XVI.

El drama de la Edad de Oro se basó en una variedad de tradiciones medievales nativas, incluido el ritual popular vernáculo, la ceremonia litúrgica cristiana y el boato secular de la élite. Con la transición al Renacimiento, las tradiciones italianas también se hicieron influyentes, ya que los estudiosos revivieron los elementos del drama latino clásico. Muchos textos dramáticos españoles tempranos del Siglo de Oro se tomaron de traducciones italianas de obras de teatro latinas (en particular las de Plauto, Terence y Séneca), y los actores españoles también tomaron prestados de la commedia dell'arte de improvisación italiana. A partir del siglo XVI surgieron dramaturgos españoles y portugueses para hacer sus propias aportaciones; Juan del Encina y Bartoloméde Torres Naharro fueron los más influyentes de estos primeros dramaturgos en el establecimiento de la estructura y forma del drama del Siglo de Oro.

En los siglos XVI y XVII, el drama evolucionó hacia géneros que se distinguían por contenido y escenario. Una forma fue el teatro de la corte, representada en las distintas residencias reales de Portugal y España por actores profesionales y por los propios miembros de la corte. Estas obras de teatro a menudo se basaban en temas clásicos y alegóricos y presentaban escenarios elaborados y maquinaria escénica. Otro género fue el de la yo sacramental, una breve obra de teatro en un acto con temas religiosos representada en las calles durante las celebraciones anuales del Corpus Christi. Otros incluyeron el zarzuela, una obra musical que más tarde se convirtió en la opereta del siglo XIX, y la Loa e entremés, breves piezas dramáticas que sirvieron de preludio e interludio para acompañar una obra de teatro de larga duración.

Con mucho, la forma de drama más popular e influyente fue la comedia, un género exclusivamente español establecido en gran parte a través de las contribuciones de Lope de Vega y su tratado, El nuevo arte de escribir juega en nuestro tiempo, publicado en 1609. El comedia fue una obra secular en tres actos, por lo general alrededor de 3,000 versos, que desdibujó la distinción clásica entre tragedia y comedia. Se basó en una amplia gama de temas de historia, mitología, relatos bíblicos, epopeyas medievales, folclore, vidas de santos y la vida española contemporánea. Independientemente del entorno en el tiempo o el lugar, su característica más consistente fue el reflejo del lenguaje, las costumbres y las relaciones contemporáneas. La tensión dramática solía ser causada por conflictos entre el amor, el honor y las expectativas y obligaciones relacionadas con la posición de uno en la estructura social. Con este fin, en lugar de desarrollar personalidades individuales, el comedia tendía a retratar figuras que representaban los diferentes elementos de la sociedad, y muchos personajes significativos se identificaban más fácilmente por título o cargo que por nombre: el gobernador de Ocaña, el alcalde de Zalamea, el caballero de Olmedo. los comedia El elenco siempre incluyó a un joven protagonista masculino. (galán) ; una o más protagonistas (señoras) ; un hombre mayor y más poderoso (el viejo un rey, capitán o figura paterna); ocasionalmente un campesino u otro representante de la vida rural; y siempre una figura cómica (agraciado), generalmente el sirviente del galán.

La Edad de Oro comedia estuvo dedicado a los gustos e intereses de la amplia representación de la sociedad española que asistió a las obras. Antes del siglo XVI, la producción dramática dependía del patrocinio de la nobleza, la corte o la iglesia. En la década de 1540, los dramaturgos y actores empezaron a atraer a un público más amplio, a medida que compañías itinerantes de actores se abrían paso por la península actuando en mercados, tabernas, posadas y plazas públicas de la ciudad. El número de estas compañías de actores creció y, en la década de 1560, las cofradías benéficas de Madrid y otras ciudades comenzaron a contratarlas para actuaciones periódicas de recaudación de fondos. El éxito de estas empresas dependía de atraer a grandes audiencias, por lo que las obras dejaron de estar vinculadas a ocasiones o mensajes particulares y se volcaron más hacia temas más amplios no limitados por región o clase social. Las obras fueron apreciadas por todos, desde el rey hasta el trabajador más humilde, y comedia las actuaciones en Madrid solo podrían atraer a una audiencia de un cuarto de millón cada año.

A principios del siglo XVII, la mayoría de las principales ciudades españolas habían establecido teatros públicos permanentes, como el Príncipe y la Cruz en Madrid, y los autores escribieron comedias con estos espacios en mente. Debido a que incluso los teatros más establecidos seguían siendo espacios al aire libre con una plataforma simple para un escenario, el factor más importante en cualquier actuación era el texto en sí; A diferencia de los del teatro de la corte, la utilería, el vestuario y los efectos escénicos de la comedia eran extremadamente simples. A menudo, después de que las obras de teatro habían pasado por una serie de representaciones, se publicaban en España y en toda Europa, demostrando su popularidad también como piezas textuales.

Durante su apogeo a principios del siglo XVII, el teatro español fue ampliamente conocido e imitado en toda Europa. Sin embargo, a finales de siglo, su calidad decayó. En el siglo XVIII, con la transición de los Habsburgo a la dinastía borbónica, las preferencias literarias pasaron del drama barroco al ensayo y la poesía neoclásicos. En el ámbito del drama, el español comedia perdió la originalidad que había conducido a su éxito y se volvió más derivado de los estilos franceses; con estos cambios, el telón se cerró sobre la Edad de Oro.