Artista francés.
Marcel Duchamp se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX por una sucesión de obras provocativas que ayudaron a reorientar la producción y recepción del arte. El giro de Duchamp de la pintura a una variedad de procedimientos, su designación de los objetos cotidianos como arte y una insistente falta de unidad estilística desafiaron los supuestos sobre el estado del original y la relevancia del juicio estético.
Nacido en la región francesa de Normandía, Duchamp creció en una familia rica en artistas, incluidos dos hermanos mayores, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon, que participaron en el movimiento cubista, y una hermana menor, Suzanne Duchamp, que también pintó. Las primeras pinturas de Duchamp, realizadas después de unirse a sus hermanos en París en 1904, demuestran su interés por Paul Cézanne (1839-1906), el fauvismo y luego el cubismo. Varios de estos se incluyeron en una exposición cubista clave de 1911, pero al año siguiente retiró su 1912 Desnudo descendiendo una escalera, n. ° 2 del Salon des Indépendants después de que los cubistas del comité de colgantes objetaran el tema del cuadro (indicado, inevitablemente, por el título pintado directamente sobre el lienzo). No obstante, la obra se incluyó en el Armory Show de 1913 en Nueva York, donde las respuestas de la prensa popular a esta importante exposición de arte europeo avanzado destacaron la obra de Duchamp para una burla particular.
Cuando el propio Duchamp llegó a Nueva York en 1915, sus credenciales de vanguardia quedaron firmemente establecidas por su escándalo Armory Show. En 1913, sin embargo, Duchamp se había alejado de la pintura cubista a favor de las investigaciones del azar, la óptica y las teorías de la geometría que exploraban el concepto de una cuarta dimensión, todo lo cual reflejaba su compromiso con una teoría cada vez más teórica que visual o "retiniana". "experiencia artística. Estas ideas, así como una superposición de imágenes sexuales y mecánicas, fueron la base de los dos paneles de una obra compleja sobre vidrio. La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-1923), también conocido como El Vaso Grande, dividido verticalmente entre la sección de la novia en la parte superior y el dominio de los solteros debajo. Iniciada el año de la llegada de Duchamp a Nueva York y declarada definitivamente inacabada por el artista en 1923, esta obra se completó en otro sentido con la publicación de una serie de notas relacionadas en 1934, La novia desnudada por sus solteros, incluso, or La Caja Verde, que apareció como una edición de facsímiles sin encuadernar, y un conjunto posterior de notas, Infinitivo, publicado en 1966. Y la obra recibió otro toque final en 1936, cuando Duchamp volvió a ensamblar las piezas que se habían roto durante el envío en 1927.
En 1913 Duchamp también montó una rueda de bicicleta en un taburete de madera, pero incluso él necesitó tiempo para reconocer el significado del gesto, adoptando el término confeccionado sólo en 1915. Simplemente seleccionando objetos cotidianos y designándolos como obras de arte, Duchamp redirigió el hacer de un acto físico a un acto conceptual y también llamó la atención sobre las convenciones institucionales circundantes que permiten que el gesto se registre. La serie llegó a incluir objetos como un botellero, una pala quitanieve y una reproducción alterada de Leonardo da Vinci. Mona Lisa, pero el más famoso fue el urinario que Duchamp puso boca arriba, firmado con el seudónimo R. Mutt, titulado Fuente, y presentado a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de 1917 en Nueva York. Después del rechazo de la obra de un evento que se suponía estaba abierto a todos los que pagaban la entrada, Duchamp orquestó una secuencia de respuestas, incluida una fotografía de Alfred Stieglitz (1864-1946) que proporciona el único registro visual de un objeto que, como la mayoría de los demás readymades, se perdió poco después de que se eligiera inicialmente.
En el momento de su aparente rechazo del arte a favor del ajedrez en 1923, la reputación de Duchamp se limitaba en gran medida a los círculos de vanguardia asociados con el dadaísmo y el surrealismo. Sin embargo, a lo largo del siglo, su reputación floreció, ganando impulso particularmente durante la década de 1960 cuando la estética modernista fue suplantada por el posmodernismo en el contexto del compromiso del arte pop con los objetos o imágenes cotidianos y cuando el arte conceptual comenzó a enfatizar la primacía de la idea sobre lo físico. entidad.
Duchamp contribuyó a su recepción a través de su Caja en una valija, una especie de museo en miniatura compuesto por reproducciones a pequeña escala de trabajos existentes, así como readymades perdidos que aparecieron por primera vez en 1941. La atención de la posguerra fue impulsada por la instalación del Museo de Arte de Filadelfia en 1954 de una importante colección de la obra de Duchamp adquirida de Louise y Walter Arensberg y la monografía de Robert Lebel de 1959, Marcel Duchamp, publicado en ediciones en francés e inglés. Estos fueron seguidos por una retrospectiva de 1963 en el Museo de Arte de Pasadena, versiones de edición limitada de readymades previamente perdidos emitidos en 1964 e, inmediatamente después de la muerte de Duchamp, la revelación pública de su obra secreta final. Dado: 1° La cascada; 2° El gas iluminante, or Ya que, 1946-1966, que presenta un cuadro sorprendente de una mujer desnuda, con la cabeza invisible y las piernas abiertas, que solo se puede ver a través de los orificios de una puerta de madera instalada en una alcoba cerca del Vaso grande en el Museo de Arte de Filadelfia. Sin embargo, incluso si la complejidad de la obra de Duchamp en su conjunto es una de las razones de su reputación en constante expansión, el gesto engañosamente simple del ready-made planteó preguntas sobre la naturaleza de la autoría artística, la originalidad y el juicio estético que continúan reverberando a través del arte del presente. día.