La palabra "dub" en "dub poetry" se toma prestada de la tecnología de grabación, donde se refiere a la actividad de agregar y / o eliminar sonidos. La "poesía dub", que suele estar en criollo jamaicano, incorpora un ritmo musical, a menudo un ritmo reggae. A menudo se realiza con un acompañamiento de música instrumental, grabada o en vivo. Aunque los poetas del doblaje a veces publican libros, la mayor parte de su trabajo está diseñado para su presentación en vivo y se comercializa en grabaciones. Algunos "poetas de doblaje" prefieren no ser llamados por ese nombre: dicen que son simplemente poetas, que algo de lo que escriben manifiestamente no es "poesía de doblaje" y que, incluso en el modo de interpretación, a veces recurren a formas musicales que no son reggae ni dub.
La poesía doblada invita a la comparación con la interpretación oral en cualquier cultura. Al rastrear su linaje, algunos comentaristas comienzan con griots africanos. Algunos apuntan a conexiones más inmediatas, con DJs jamaicanos de la década de 1970, figuras como U. Roy, I. Roy y Big Youth. "El 'dublyricist'", escribió Linton Kwesi Johnson, "es el DJ convertido en poeta. Entona sus letras en lugar de cantarlas. Dub-lyricism es una nueva forma de música-poesía (oral)" (Johnson, p. 398) .
A principios de 1979, un grupo de jóvenes poetas en Jamaica comenzó a promover el término "poesía doblada" (esbozado por Johnson) para identificar el trabajo que entonces presentaban Oku Onuora, Michael Smith ("Mikey") y otros. Rindieron homenaje frecuente a la poeta jamaicana Louise Bennett por haber demostrado que el criollo jamaicano puede ser el vehículo de un arte significativo. Onuora (anteriormente Orlando Wong) se inspiró en Bob Marley y los Wailers y otros artistas de reggae jamaicanos; también aprendió de Langston Hughes, The Last Poets, Gil Scott-Heron, Kamau Brathwaite y otros inmersos en los ritmos de la música negra.
El teórico pionero de la poesía dub, Onuora inicialmente habló sobre su forma: en un poema dub, argumentó, los ritmos del reggae se pueden escuchar incluso cuando el poema se presenta sin respaldo instrumental. En 1986 también estaba destacando el contenido sociopolítico: "La poesía doblada simplemente significa sacar y poner, pero más fi poner más que cualquier otra cosa. Eliminamos los pequeños ismos, el pequeño ismo inglés y el pequeño negocio highfalutin y el pequeño pentámetro ... Es ... doblaje en el ritmo básico, de yarda, que yo-y-yo conozco. Usar el lenguaje, usar el cuerpo. También significa doblar los ismos y cismas y doblar la conciencia en las personas -dem head "(en el pensamiento de la gente; Morris, págs. 37-38).
Expresiones como "arraigado" (arraigado, relacionándose cómodamente con los negros pobres), "yo-un-yo" (nosotros), "ismos y cismas" (ideologías pretenciosas y disputas ideológicas) y "conciencia" (conciencia negra progresiva) no identifique necesariamente al hablante como rastafari, ya que la influencia rastafari está ampliamente difundida. Sin embargo, es cierto que varios poetas dub conocidos son rastafari o han pasado por una fase rastafari.
Al igual que Rastafari y el movimiento Black Power (otra gran influencia), la poesía doblada generalmente busca promover la conciencia negra y enfrentar la injusticia. Políticamente enfocado, no suele explorar cambios sutiles de sentimiento o ambigüedades de autodescubrimiento. Algunos críticos han notado con desaprobación lo que consideran su rango emocional limitado y su tendencia a confiar en declaraciones directas. Otros elogian a los poetas dub por su fuerza retórica y claridad política y son críticos con los comentaristas que, invocando categorías amplias como "poesía escénica", parecen inclinados a desafiar la fuerza política del "dub". Varios académicos, incluido Gordon Rohlehr en Huella de voz (1989) y Carolyn Cooper en Ruidos en la sangre (1993), han elogiado piezas o poetas particulares, sin parecer respaldar la poesía dub en general como lo hace Christian Habekost en Riddim verbal (1993), que es una fuente de información invaluable.
Los "poetas del doblaje" bien conocidos, aunque algunos se resisten a la categoría, incluyen a Mutabaruka, Oku Onuora, el difunto Mikey Smith, Yasus Afari, Cherry Natural (Jamaica), Linton Kwesi Johnson, Benjamin Zephaniah (residente en el Reino Unido), Jean Binta Breeze (Jamaica y Reino Unido), Lillian Allen y Afua Cooper (con sede en Canadá). Cada uno es un intérprete convincente cuyo trabajo ha estado disponible en grabaciones e impresas. En 2002 Mi Revalueshanary Fren: poemas seleccionados de Linton Kwesi Johnson fue publicado como Penguin Modern Classic.
Véase también Bennett, Louise; Literatura del Caribe de habla inglesa; Rastafarianismo; Reggae
Bibliografía
Brown, Stewart, Mervyn Morris y Gordon Rohler, eds. Huella de voz: Antología de poesía oral y afines del Caribe. Burnt Mill, Reino Unido: Longman, 1989.
Cooper, Carolyn. Ruidos en la sangre: oralidad, género y el cuerpo "vulgar" de la cultura popular jamaicana. Londres: Macmillan, 1993. Durham, NC: Duke University Press, 1995.
Habekost, Christian. Verbal Riddim: La política y la estética de la poesía Dub afro-caribeña. Amsterdam-Atlanta: Ediciones Rodopi BV, 1993.
Johnson, Linton Kwesi. "Música rebelde jamaicana". Raza y clase 17, no. 4 (1976): 398.
Morris, Mervyn. ¿Hablamos inglés y otros ensayos?. Kingston, Jamaica: Ian Randle Publishers, 1999.
mervyn morris (2005)