Pintor alemán.
Como muchos entre los de vanguardia, el joven pintor alemán Otto Dix recibió el inicio de la guerra en agosto de 1914 con una sensación de entusiasmo y se unió al ejército no como recluta, sino como voluntario. Estaba a favor de lo que consideraba una lucha justa y purificadora que ofrecía la perspectiva de la redención nietzscheana. Desde sus primeros entusiasmos hasta crueles desencantos, se sumergió en la guerra y la siguió hasta el final.
Al frente, Dix estaba fascinado. Desarrolló su investigación del mundo real e intentó superar la contradicción entre la estética y la destructividad de la guerra moderna. Pero el desencanto y Conflicto (mejor traducido como "capucha hecha pedazos") gradualmente dio forma a la urdimbre y la trama de sus representaciones. Sus dibujos muestran las trincheras, excavaciones dejadas por proyectiles de metralla, ruinas, escaleras rotas que no conducen a ninguna parte. Los árboles en topless y las ramas de sus tocones eran recordatorios de soldados sin cabeza y mutilados, desaparecidos en el frente desolado.
Aunque no era un dadaísta comprometido, Dix aceptó participar en la Feria Internacional de 1920 del movimiento en Berlín, donde exhibió sus imágenes de los estragos de la guerra tal como aparecían en las calles de la ciudad. Se ven los cuerpos de los soldados desmovilizados que todavía están "en guerra" en lienzos como Tullidos de guerra, Autorretrato, Calle de Praga, Vendedor de cerillas, Los jugadores de Skat, e La barricada. Cada una de estas obras de Dix de 1920 retrata a los sobrevivientes heridos del conflicto, los masacrados y destrozados por la Primera Guerra Mundial y luego la Guerra Civil Alemana, todo en medio de los detritos de la civilización, las bellas artes y el kitsch por igual. Las prostitutas enormes y horribles recuerdan la monstruosidad del frente, de Eros y Thanatos.
Dix quería obligar a sus contemporáneos a afrontar la crueldad de la guerra en sí y la brutalidad de la vida política de la posguerra. Sus cuadros pregonan el trauma y la mutilación, las prótesis y los rostros rotos; se niegan a desinfectar el conflicto. Calle praga (1920) muestra dos tullidos de guerra que se cruzan sin verse, como antes de la guerra, mientras que el burgués y el mendigo son sólo dos marionetas de doble articulación en un espacio bidimensional, paralelas a los torsos de yeso de la ventana de una tienda de objetos eróticos, entre el sadomasoquismo y la custodia del horror. Un perro tiene en la boca un periódico con las palabras. Judíos fuera (Judíos fuera). El mundo había recorrido un largo camino desde 1914.
Solo en la segunda mitad de la década de 1920 Dix regresó al frente y su experiencia en tiempos de guerra, particularmente en una serie de grabados que llamó Der Krieg (La guerra), en la que expuso la devastación que la batalla causó en cuerpos y almas. Los esqueletos son destrozados por las conchas, los cuerpos se funden en el suelo, los suicidios; Se escuchan gritos de angustia y susurros de los heridos moribundos.
Como Max Beckmann (1884-1950), Dix empleó el tríptico medieval, que sugería la Trinidad y ofrecía la posibilidad de imaginar visiones devastadoras del horror y el dolor fusionados con el misticismo católico en términos de abandono espiritual, sufrimientos del martirio y la imitación. de Cristo y la Virgen María. La forma y el contenido se fusionan perfectamente. Su Tríptico de guerra (1929-1932) revela, como el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald (c. 1480-1528), tres episodios en la vida de un soldado: la partida hacia las trincheras, la batalla y el regreso. La predela del tríptico muestra a soldados que parecen estar durmiendo en sus refugios, pero el espectador ve que están muertos bajo sus mortajas. Para ellos, no habrá resurrección, y este es el mensaje que Dix, ahora pacifista, quería transmitir.
En 1937, los nazis organizaron una exposición de lo que llamaron "arte degenerado" para probar la corrupción moral de la Alemania de Weimar. Las obras de Dix y George Grosz (1893-1959) se encuentran entre las más destacadas. El arte de Dix se opuso en todos los sentidos a los valores estéticos y sociales del nazismo. No era ni respetable ni ordenado, no ofrecía ningún mensaje de consuelo o seguridad, sino que gritaba con la desesperación de los hombres atrapados en la confusión del drama personal y colectivo. Con su comprensión del significado de la guerra, sus obras fueron una subversión sobre el lienzo.
Después de exhibir sus pinturas, los nazis almacenaron algunos lienzos y destruyeron otros, entre ellos Lisiados de guerra e La zanja, como "un insulto a los héroes de la Gran Guerra". Dix ahora se exilió en su propio país. Sirvió en la guerra de 1939-1943 y fue prisionero en Alsacia. Volvería de nuevo al tema de la Gran Guerra en la década de 1960, pero de manera indirecta, quizás solo metafórica, en su pintura religiosa.