Dionisia

(c. 1440-1508), renombrado pintor ruso.

Dionisy fue el primer laico ruso conocido por haber sido un pintor religioso y haber dirigido un gran taller profesional. Estuvo asociado con la Escuela de Moscú y es considerado el pintor de iconos más destacado de finales del siglo XV en Rusia. Su biógrafo, José de Volotsk (1440-1515), lo llamó "el mejor y más creativo artista de todas las tierras rusas". Ciertamente, esto puede considerarse cierto para su período de tiempo.

Las primeras obras registradas de Dionisy fueron los frescos de la Iglesia de San Parfuntiev en el Monasterio Borovsky, completados alrededor de 1470 cuando era asistente del pintor Mitrophanes. En 1481, el arzobispo Vassian de Rostov, un amigo cercano del Gran Príncipe de Moscú Iván III, le pidió a Dionisy que pintara íconos para el iconostasio de la Catedral de la Dormición, el santuario principal de Rusia en el Kremlin de Moscú. Esta catedral acababa de ser terminada por Aristóteles Fioravanti, un conocido arquitecto e ingeniero de Bolonia, Italia. En esta tarea, Dionisy fue asistida por tres compañeros de trabajo: el Papa Timothy, Yarete y Kon. Algunos frescos fragmentarios de esta catedral también se atribuyen a Dionisy, pintados antes de la comisión de iconos.

En 1484 Paisi el Viejo y Dionisy, con sus hijos Fyodor y Vladimir, pintaron iconos para el Monasterio de Volokolamsk. En general, se acepta que el mayor logro de Dionisy es el grupo de frescos en la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de San Ferapont en el Lago Blanco. Firmó y fechó este trabajo 1500-1502. Fue asistido nuevamente por sus dos hijos. Todo el programa de frescos se centra en la glorificación de la

Virgen María. Sin embargo, el Pantocrátor habitual (Cristo entronizado, "Gobernante de todos") aparece en la cúpula, pero sin la severidad de las representaciones anteriores. En el ábside, la Virgen y el Niño entronizados están representados sobre la Liturgia de los Padres de la Iglesia. Las paredes de la nave tienen frescos que ilustran escenas del Himno Akatista alabando a la Virgen. También aparecen algunas escenas inusuales de la vida y milagros de Cristo (Parábolas del hijo pródigo, Ácaro de la viuda, etc.). Dionisy aparentemente inventó algunas composiciones en lugar de copiar representaciones tradicionales.

Estilísticamente estaba muy en deuda con el venerado Andrei Rublev, fallecido en 1430. La característica del estilo de Dionisy es la "flotabilidad desmaterializada" (Hamilton) de sus figuras, que parecen extremadamente atenuadas. Además, sus figuras tienen una cierta transparencia y delicadeza que son distintivas de su enfoque.

Los paneles de iconos atribuidos a Dionisia incluyen un gran icono de San Pedro, el Metropolitano de Moscú, San Alejo, otro Metropolitano de Moscú, San Cirilo de Byelo-Ozersk, un icono de Crucifixión, un icono de Odigitria y un icono que glorifica a la Virgen María titulado "Toda la creación se regocija en ti". El icono de la Crucifixión caracteriza especialmente su estilo. El cuerpo rítmico y lánguido de Cristo de cabecita (proporciones 1:12) domina la composición mientras sus seguidores, en menor escala, levitan debajo. Una adición curiosa, quizás de influencia occidental, son las representaciones de la Iglesia y la Sinagoga personificadas flotantes, cada una acompañada de un ángel.

La influencia de Dionisia es claramente evidente en los iconos y frescos rusos posteriores del siglo XVI, así como en las iluminaciones de manuscritos.