Nacimiento: 22 de agosto de 1862
St-Germain-en-Laye, Francia
Fallecimiento: 25 de marzo de 1918
París, Francia
Compositor francés
El compositor francés (escritor y arreglista de música) Claude Debussy desarrolló un estilo fuertemente individual y fue en contra de los métodos de composición clásica utilizando arreglos poco comunes que crearon un nuevo lenguaje de sonido.
Vida temprana
Achille Claude Debussy nació el 22 de agosto de 1862 en St-Germain-en-Laye, Francia. Era el mayor de cinco hermanos. Su padre, Manuel-Achille Debussy, tenía una tienda de porcelana y tenía dificultades para llegar a fin de mes. Debussy comenzó a tomar lecciones de piano a los siete años y entró en el Conservatorio de París (escuela de bellas artes) en París, Francia, a los diez años. Sus instructores y compañeros de estudios reconocieron que tenía talento, pero pensaron que algunos de sus intentos de crear nuevos sonidos eran extraños. En 1880, Nadezhda von Meck, que había ayudado a apoyar al compositor ruso Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893), contrató a Debussy para enseñar piano a sus hijos. Viajó a Italia y Austria con ella y su familia y pasó parte de los siguientes dos años en su finca en Rusia.
Diferentes influencias musicales
En 1884, Debussy ganó el Prix de Rome, un concurso de compositores, por su cantata (un poema con música). El hijo pródigo. Mientras estaba en Roma, Italia, al año siguiente, escribió que una de las pocas cosas que le hicieron olvidar cuánto extrañaba París fue el estudio de la ópera del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883). Tristán e Isolda. (Debussy regresó a París en 1887.) No muchos años después, Debussy criticó duramente a Wagner, pero esto tenía más que ver con el drama de Wagner que con su música. Aunque Debussy despreció a los personajes de Wagner Parsifal, el elogió abiertamente la música. A lo largo de su vida, Debussy estuvo fascinado por la riqueza del estilo de Wagner, aunque generalmente prefirió la ópera menos llamativa.
Debussy también se vio fuertemente afectado por el gamelán javanés, que vio interpretado en la Exposición Mundial de París de 1889. Esta orquesta, con su variedad de campanas, gongs y xilófonos (instrumentos formados por una serie de barras de madera que suenan notas diferentes cuando golpeado con dos pequeños martillos), produjo una serie de efectos suaves y ritmos que a Debussy le encantaba. Los años entre 1890 y 1900 pusieron en juego los elementos del gamelan con otros ya presentes en el estilo de Debussy y produjeron un nuevo tipo de sonido. La finalización de este proceso alrededor de 1900 puede servir como una línea que divide las obras maestras de los años anteriores:Ariettes olvidado (1888) Prélude à l'après-midi d'un faune (mil novecientos ochenta y dos; Tarde de un fauno ), y la Cuarteto de cuerda (1893) —de los compuestos durante el período de madurez de Debussy.
Período de madurez
La primera pieza a gran escala de Debussy de su período de madurez, el Noche para orquesta (1893-99), se produjo mientras trabajaba en su única ópera completa, Pelléas et Mélisande (1894-1902), basada en una obra de Maurice Maeterlinck (1862-1949). La publicidad en torno a la primera representación de Pelléas en 1902 convirtió a Debussy en la figura musical más controvertida (causante de disputas) en Francia; la gente amaba su música o la odiaba. Pelléas es la obra clave de la vida creativa de Debussy; las palabras y acciones de la ópera pasan como en un sueño, pero el sueño está lleno de un fuerte sentimiento de pavor. Debussy se suma a este sentimiento con música que es en gran medida tranquila, con arrebatos que revelan el terror subyacente.
En 1904, Debussy dejó a su esposa de cinco años, Rosalie Texier, para vivir con Emma Bardac, una mujer que tenía una cantidad decente de dinero y con quien eventualmente se casaría. Debussy se volvió más productivo después de que ya no tenía que preocuparse por cómo iba a ganar dinero. Durante estos años escribió algunas de sus obras más duraderas: La Mer (1905) y Ibéria (1908), ambos para orquesta; Imágenes (1905) Suite de esquina para niños (1908) y dos libros de Preludios (1910–12), todo para piano solo.
Años posteriores
Las piezas de Debussy de los años siguientes muestran ciertos cambios de estilo. Tienen un atractivo menos inmediato y son más difíciles de abordar. La aparición de otros compositores también provocó una disminución del interés por sus obras. Su ballet juegos su última y más complicada partitura orquestal, interpretada por primera vez el 15 de mayo de 1913, fue casi olvidada después del ballet de Igor Stravinsky (1882-1971) tradiciones de la primavera salió a la luz el 29 de mayo. Puede que a Debussy le molestara la llegada del compositor más joven a la escena, pero admiraba el trabajo de Stravinsky e incluso utilizó ciertos elementos de Stravinsky en En blanco y negro (1915) y la Estudios (1915).
Cuando Debussy compuso estas obras, ya padecía un cáncer terminal. Completó sólo tres de un grupo planificado de seis piezas "para varios instrumentos" (1915-17) antes de morir en París el 25 de marzo de 1918.
Para más información
Dietschy, Marcel. Un retrato de Claude Debussy. Nueva York: Oxford University Press, 1990.
Lockspeiser, Edward. Debussy: su vida y su mente. 2 vols. Londres: Cassell, 1962. Reimpresión, Nueva York: Cambridge University Press, 1978.
Nichols, Roger. Debussy recordado. Portland, Oregón: Amadeus Press, 1992.
Nichols, Roger. La vida de Debussy. Nueva York: Cambridge University Press, 1998.