Debussy, claude (1862-1918)

Compositor francés.

Achille-Claude Debussy nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 22 de agosto de 1862. Puede ser considerado uno de los principales compositores de la música occidental de la sala de conciertos, e influyó en la música de la iglesia, el cine y el jazz. La familia de Debussy era inestable y no recibió una educación formal de importancia. Asistió al Conservatorio de París de 1872 a 1884, estudiando composición con Ernest Guiraud (1837–1892) y órgano brevemente con César Franck (1822–1890). Debussy ganó el codiciado Prix de Rome de composición en 1884 y viajó a Roma para realizar estudios intensivos, pero como rebelde cultural se desesperó de lo que consideraba un lenguaje musical anticuado entre los académicos. La Exposición Universal de 1889 en París le permitió escuchar auténtica música asiática, y con eso su sentimiento por la sonoridad polifónica se incendió. En la década de 1890 vivió la vida bohemia en París con Gaby Dupont (1866-1945), apreciando el espíritu iconoclasta del cabaret, y se entregó a una profusión de impulsos decadentes, que iban desde el rosacrucianismo a la sensualidad esotérica de Pierre Louÿs (1870-1925). , cuyo 1899 Chansons de Bilitis puso música. Debussy dejó a Gaby para casarse con Lilly Texier ese año, pero en 1904 comenzó su vida con Emma Moïse Bardac (1862-1934), una bella y artística mujer rica. En 1905 Emma y Debussy se divorciaron de sus cónyuges. Su hija, Emma-Claude, la única hija del compositor nació en 1905; se casaron en 1908. A veces director de orquesta y crítico acérrimo, Debussy a menudo luchó para llegar a fin de mes, pero su editor, Jacques Durand (1865-1928) lo ayudó.

Podría decirse que las composiciones más importantes de la juventud de Debussy fueron la escena de la ópera en Théodore de Banville Diane au bois (1886; Diana de la madera) y el poema lírico para voces y orquesta La damisela elegida (1888; Beato damozel), según Dante Gabriel Rossetti; ambos muestran la sensibilidad prerrafaelita temprana de Debussy. Su orquestal Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludio a la tarde de un fauno) fue escrito en respuesta a un poema de Stéphane Mallarmé y se ha convertido en su composición más escuchada. Su coordinación del color tonal como un agente en la estructura, la ambivalencia hacia el uso convencional de los temas y el lenguaje tonal revolucionario abrieron el camino en el modernismo del siglo XX. La ópera revolucionaria aunque "silenciosa" Pelléas et Mélisande (1893-1902) fue recibido con entusiasmo por jóvenes modernos como Maurice Ravel (1875-1937), pero fue menospreciado por la vieja guardia por su lirismo poco convencional, que parecía dar la vuelta a la ópera tradicional. Esta ópera simbolista estableció a Debussy como el músico de vanguardia más destacado en Francia a principios de siglo, y su estructura incluye leit-motivos derivados de Richard Wagner (1813-1883) pero absorbidos dentro de un método de composición totalmente propio. De Debussy Tres Nocturnos (Tres nocturnos) para orquesta de 1899; sus "bocetos sinfónicos" El mar (1905; El mar); el ballet de 1913 Juegos (Juegos); conjuntos de piano pioneros que incluyen el de sabor japonés Huellas dactilares, el Imágenes, y veinticuatro Preludes para piano; y conjuntos de canciones sobre textos de Banville, Paul Verlaine y Mallarmé: todo confirmaba la posición del compositor. De estos, algunos comentaristas sostienen que El mar señala el punto culminante creativo de su carrera.

Debussy dejó una huella imborrable para todos los compositores siguientes con sus armonías psicológicamente evocadoras, alternativamente tonales (modal, pentatónica, octatónica o mixta) o cromáticas (en cierto modo, siguiendo a Richard Wagner). Los críticos también señalan la Doce estudios (Doce estudios) para piano (1915), que, a diferencia de la gran mayoría de las obras de Debussy, no transmite asociaciones extramusicales, sino que plantea problemas técnicos abstractos.

Uno de los primeros biógrafos, Louis Laloy, dijo con perspicacia que Debussy aprendió más de los poetas y pintores que de los músicos. Así, el compositor respondió al impresionismo de los pintores Claude Monet (1840-1926) y Edgar Degas (1834-1917) combinando la fuerza de su diseño con una aparente espontaneidad y sensualidad. Debussy utilizó la corriente de la conciencia y aborreció todo lo descarado, una postura que también recordó a los poetas simbolistas, y con ellos se sintió conmovido por la profunda psicología de Wagner y las interconexiones entre las artes. Debussy anticipó las emociones duras y oscuras de los expresionistas centroeuropeos, cuyas sensibilidades comparte y que rondan partes de la ópera. Pelléas Debussy bosquejó con sus escenarios de Edgar Allan Poe Caída de la casa de Usher e Diablo en el campanario. La canción folclórica francesa, las influencias nacionalistas y étnicas de Oriente, España y Rusia, y la música afroamericana figuran en su idioma caleidoscópico pero exquisitamente estructurado.

Debussy el modernista estaba en constante evolución estilística, superando y confundiendo con frecuencia incluso a sus admiradores; en su inclusivismo y en su desafío a la evolución esperada en la historia de la música, anticipó el posmodernismo. Una referencia a las tradiciones clásicas francesas de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) y François Couperin (1668-1733), enfatizando la claridad y la modificación de formas antiguas, ocupó ciertas obras, desde su juventud hasta el final de su vida, en particular en el conjunto incompleto de sonatas de cámara de 1918. Incluso el mundo de la infancia y su sencillez marcaron su música, como en la suite para piano de 1908 Rincón de los niños, dedicado a su pequeña hija, "Chouchou". Defendió vigorosamente los valores mediterráneos a medida que avanzaba la Primera Guerra Mundial y señaló que algunas de sus últimas obras eran una ofrenda al esfuerzo bélico de Francia, como canciones basadas en la poesía de François Villon (¿1431-1463?) Y Charles d'Orléans (1391-1465. XNUMX). Un foro tan oscuro como el (Indiana) Diario de Daleville, al anunciar su muerte en abril de 1918, reconoció el papel de Debussy como el progenitor de la música del siglo XX: "Su trabajo no fue entendido ni gustado por todos, pero el mundo no olvidará quién abrió el camino".