Actor y director de cine italiano.
Nacido en Sora, Italia, el 7 de julio de 1901 en una familia de clase media baja, Vittorio De Sica dirigió al menos 25 películas y actuó en más de 150. Pasó sus años de infancia en Nápoles y luego se mudó con su familia a Roma en 1912. Comenzó su carrera como actor a principios de la década de 1920, cuando se incorporó a la compañía de teatro de Tatiana Pavlova. Hizo su debut cinematográfico en 1918 en un papel secundario en Él processo Clémenceau (El asunto Clemenceau) de Alfredo De Antoni, pero protagonizó sólo en 1932 en Hombres, ¡qué bribones! (¡Qué canallas son los hombres!) de Mario Camerini. Curiosamente, esa última película fue parte de una serie inspirada en el modelo de comedias ligeras de Hollywood, pero las escenas se filmaron al aire libre, en lugar de en un set. De Sica se hizo famoso por interpretar comedias elegantemente románticas dirigidas por varios cineastas como Vittorio Cottafavi (Nuestros sueños, 1943) y Amleto Palermi (desde La anciana / la anciana, 1932, a El pecador, 1940).
En 1939 decidió convertirse en director de cine. Su primera experiencia detrás de la cámara llegó con Rosas escarlatas (mil novecientos ochenta y dos; Rosas rojas), una adaptación de una obra de teatro exitosa. Luego mejoró con Maddalena, cero en conducta (mil novecientos ochenta y dos; Maddalena, Zero for Conduct), Teresa viernes (mil novecientos ochenta y dos; Doctor cuidado), Y Un Garibaldino en el convento (mil novecientos ochenta y dos; Un garibaldiano en el convento). Todas estas películas se destacan de la situación política de Italia antes y durante la guerra. Si De Sica no simpatizaba con el régimen fascista, no utilizó su popularidad para argumentar contra Benito Mussolini (1883-1945). Sin embargo, afirmó que durante los últimos ocho meses de la guerra escondió a dos familias judías en Roma.
El punto de inflexión de la carrera de De Sica fue el encuentro con Cesare Zavattini (1902-1989), guionista y cineasta. Su primera colaboración comenzó con Los niños están viendo (mil novecientos ochenta y dos; Los niños nos miran). Compartían un interés común por el destino del cine italiano en la posguerra y Zavattini, en particular, pensaba que el gusto por la realidad no venía de un lado de los beligerantes, sino de los dos, tanto los derrotados como los derrotados. vencedores.
Por lo tanto, De Sica y Zavattini escribieron juntos cuatro películas importantes: Sciuscià (mil novecientos ochenta y dos; Betún), El ladrón de bicicletas (mil novecientos ochenta y dos; Los ladrones de bicicletas), Milagro en Milán (mil novecientos ochenta y dos; Milagro en Milán) y Umberto D (1952). Junto con las películas dirigidas por Luchino Visconti (1906–1976), Roberto Rossellini (1906–1977) y Giuseppe De Santis (1917–1997), estas obras maestras marcan la renovación del gusto por la realidad, un período del cine generalmente llamado " neorrealismo ". André Bazin, en el texto más poderoso jamás escrito sobre De Sica ("De Sica como director", 1952), afirma que no hay tantas diferencias entre todos estos cineastas. Utilizaron filmaciones en locaciones, actores no profesionales y otras técnicas para presentar situaciones de la manera más realista posible. A menudo fue por elección, pero a veces por necesidad. Sin embargo, lo que hace a DeSica diferente de los demás, especialmente de Rossellini, es su sensibilidad y la forma en que dirigió el elenco: "Es a través de la poesía que el realismo de De Sica toma todo su significado", escribe Bazin, y agrega: "El neorrealismo es un postura antes de ser estético ". Lejos de la estética de la decadencia de Visconti, De Sica siempre ofreció una visión humanista de los pobres, los marginados de la sociedad italiana.
Betún, una historia sobre la desintegración de una amistad entre dos jóvenes italianos que son víctimas del sistema de detención de menores del estado, ganó un Premio de la Academia especial en 1947. La mención del premio dice: "La alta calidad de esta película, que cobró vida elocuente en un país marcado por la guerra, es una prueba para el mundo de que el espíritu creativo puede triunfar sobre la adversidad ". Los ladrones de bicicletas, que ganó un Oscar a la mejor película extranjera y es sin duda el mayor logro de De Sica, cuenta una historia sencilla: Ricci, un hombre desempleado, hace fila todas las mañanas en busca de trabajo. Un día, un anuncio dice que hay trabajo, pero solo para un hombre con bicicleta. "¡Tengo una bicicleta!" Ricci grita, pero en realidad no lo hace, porque ha sido empeñado. Finalmente, encuentra uno, pero resulta que se lo robaron. Al final de la película, Ricci se ve tentado a robar una bicicleta él mismo, continuando con el ciclo del robo y la pobreza. Lo que sorprende en la película no es tanto la descripción social como la forma en que los personajes se enfrentan a elecciones éticas o morales en su vida personal.
In Milagro en Milán e Umberto D De Sica continúa explorando la difícil situación de los pobres y desposeídos. Para Bazin, Umberto D Es especialmente interesante en la forma en que De Sica trabaja con el tiempo y la narrativa y no solo en la presentación o interpretación de los problemas sociales: "Lo que está en juego es hacer espectacular y dramático el momento mismo de la vida, y la duración natural de un ser humano para a quien no ocurre nada en particular "(p. 326; traducido del francés).